一、高校美術教學現狀和種種不足之處

1.專業(yè)繪畫基本功存在不足。專業(yè)美術院校學生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實。自1999年我國高校采取擴招政策以來,短短的幾年里,高校學生入學數量翻了幾翻，在這種情況下,美術特長生的學生更是瞅準機遇，不少學生把學習美術當成了升學的跳板，學習美術便成為中等學生升學的重要途徑，突擊學習美術的學生也越來越多，同時,各地高校的美術學院或美術系也相繼成立,繪畫特長也是需要一定的悟性和天賦的，面對眾多沒有繪畫基礎的學生們，給高校的美術教師帶來了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學的難度。

2.專業(yè)美術理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術理論的研究起步是相對較晚的,并且出現了美術理論與美術實踐脫離的現象。這種現象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。再加上目前很多高等美術院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術理論基礎知識存在一定的缺乏。這種專業(yè)的理論知識的缺乏現象，是教師和學生都普遍存在的現象。

3.不斷培養(yǎng)學生藝術的創(chuàng)造力我國高等美術院?，F行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術教學模式，重點強調運用繪畫語言的真實性，來再現繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術教學模式曾在美術教學史中引起了很大的波瀾，曾經起到一定積極的作用,但隨著現代科技的發(fā)展，照相技術與計算機圖片處理技術的不斷產生和發(fā)展,傳統(tǒng)的繪畫形式已經遠遠不能滿足于現狀。因此，不斷的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力在現代美術教學中,是十分至關重要的環(huán)節(jié)。

二、新時期高校美術教學完善性策略分析

1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術教育指導理念，是科學發(fā)展觀的本質和核心，體現在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發(fā)，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創(chuàng)作性和自主性意識，是對學生創(chuàng)新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養(yǎng)學生情商的發(fā)展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態(tài)度更加激發(fā)了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。

一、以豐富的教學內容為高效美術課堂贏得主動

小學美術教學既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學設計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關信息素材，讓美術教學具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學生面前，讓學生通過更多的作品演示領悟某一位藝術家的藝術表現風格，此外實用美術的生活化成果也可以作為教學內容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農民畫、木版畫等多種民間美術發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。

二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力

小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。

三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間

小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。

1民間美術的藝術特點

民間美術具有獨特的文化藝術內涵，正是因為這些獨特性才能事民間美術融入到現代藝術設計中，并且?guī)砹酥匾膯l(fā)。我國現代藝術想要在國際藝術舞臺上嶄露頭角，吸取民間美術的藝術精髓是尤為重要的。

1.1民間美術的審美性民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹健Ｈ藗冇蒙守S富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2民間美術對現代藝術設計的啟示

一、現代社會中美術藝術設計更注重“形式美”和“內涵美”

在過去的美術藝術設計中，出于功能性以及商業(yè)性的考量，在具體的設計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內涵的建設，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設計，卻缺乏對人們內心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發(fā)的重視美術藝術設計的內在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關的美術藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，投入更多心血，將創(chuàng)作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調的設計手法，將作品設計觸及到人的內心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設計內涵。

二、現代社會中美術藝術設計更趨于簡約性且更具沖擊力

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術藝術設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經，因此簡約化已經成為現代社會對美術藝術設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術藝術設計者在進行藝術設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術藝術設計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當的視覺沖擊，可以舒緩和釋放內心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。

三、現代社會中美術藝術設計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術藝術設計的民族化，是指本民族的審美與藝術風格經過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術特點。在如今，民族化與全球化已經成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質上并不矛盾，對于美術藝術設計的長遠發(fā)展而言，兩者應該得到有效的結合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。

一、關于中國民間美術與現代藝術設計的發(fā)展

在多元文化極速發(fā)展的今天，科學技術促進了新工藝技術的產生，中國民間美術這個傳統(tǒng)文化形態(tài)與現代藝術設計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術帶動了現代藝術設計的發(fā)展，同時也使得中國民間美術這種傳統(tǒng)文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務于廣大人民群眾，廣泛應用于社會生活中，也正是由于印刷品發(fā)展，使得各種平面設計得到了極大的發(fā)展。而后攝影藝術的出現，使現代藝術設計越來越完美，到了現在，電子媒體的產生更是讓現代藝術設計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術表現形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現代藝術設計中重要的組成部分。眾所周知，現在是網絡時代，互聯(lián)網的產生和發(fā)展使新的藝術設計形式應運而生，正像我們現在每天都接觸到的網頁設計、多媒體藝術設術等，無限地擴展了現代藝術設計范圍，使它向世界領域發(fā)展。現代設計在20世紀西方現代藝術設計思想的影響下發(fā)展起來，它打破了傳統(tǒng)的美學觀念，實質上是緣于大工業(yè)化生產和現代文明的發(fā)展，與現代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現代藝術設計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現手法、創(chuàng)作理念和相關媒介上都進行了創(chuàng)新，與傳統(tǒng)藝術有了很大區(qū)別，換句話說，西方現代設計對現代藝術設計有著極深刻的影響。隨著現代工業(yè)文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術由于失去了原有生態(tài)環(huán)境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統(tǒng)的民間木版年畫，手工印制工藝復雜，過去一度用來成為歡度年節(jié)的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現在隨著室內裝飾的變化，已經被新的藝術形式所取代。中國現代藝術設計起步較晚，西方的現代工業(yè)設計產品、時裝設計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當我們一味模仿、引進西方現代藝術設計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現代藝術設計軟件工具的使用確實拓展了設計師的創(chuàng)作思維和表現技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內涵是用現代設計工具所無法替代的，設計師不但要擁有良好的藝術修養(yǎng)，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優(yōu)秀藝術設計作品。

二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業(yè)藝術家的藝術有很多區(qū)別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創(chuàng)造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環(huán)境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節(jié)，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節(jié)日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節(jié)日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉(xiāng)土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮(zhèn)就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地?？梢哉f，民間美術集實用與審美的協(xié)調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得?！背浞终f明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態(tài)的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統(tǒng)藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態(tài)和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統(tǒng)文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統(tǒng)藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用

受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發(fā)展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創(chuàng)新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發(fā)展空間。