前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇花木蘭臺詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

花木蘭臺詞范文第1篇

一首流傳了千年的《木蘭詞》，現(xiàn)在被改編成了電影《花木蘭》，電影劇情真實的還原了花木蘭這一形象，讓這部電影一上映就好評如潮。下面由小編來給大家分享初中生觀看花木蘭心得體會范文，歡迎大家參閱。

初中生觀看花木蘭心得體會范文1我相信大家一定都讀過《花木蘭》這本書吧!讀過這本書后，我心里就像打翻了五味瓶一般，久久不能平靜下來。

《花木蘭》這本書講述了一個這樣的故事：聰明好強的木蘭一直渴望讓父母為她感到自豪，可惜常常弄巧成拙，一次相親失敗的經(jīng)歷更加深了他的挫敗感。北方匈奴侵犯中原，朝廷大舉征兵，木蘭年邁的父親也被征召上戰(zhàn)場。木蘭擔(dān)心父親的安危，于是裝扮成男子代替父親去參軍。在軍營里，木蘭刻苦訓(xùn)練，靠著堅強的意志終于成為了一名合格的士兵。最后，她憑借著智慧和勇敢拯救了國家，也因此得到了人們的稱頌。

讀了這本書后，我覺得木蘭為了父親一個人便扮成男子代替父親去參軍，讓人很佩服，我覺得我們也應(yīng)該向木蘭學(xué)習(xí)他那為它人著想的精神。

初中生觀看花木蘭心得體會范文2我特別高興，因為又要去看電影了。媽媽問我是看《豚鼠特工隊》，還是《花木蘭》。我說用點點羊羊，“點點羊羊，點點羊羊……”結(jié)果是看《花木蘭》。

《花木蘭》故事情節(jié)跌宕起伏。首先是柔然大軍來襲，魏國征集軍馬時，花木蘭戀戀不舍離開家鄉(xiāng)，代父從軍。然后是千軍萬馬大戰(zhàn)時，花木蘭英勇殺敵。先射定位箭，射得敵人哭爹喊娘……太精彩了!我看得熱血沸騰，恨不能沖進屏幕里英勇殺敵。

花木蘭本不喜歡戰(zhàn)爭，但又不得不打仗。她不經(jīng)意當(dāng)上了將軍。在一次戰(zhàn)爭中，文泰不幸受傷。木蘭以為文泰犧牲了，從此一蹶不振。直到費小虎問木蘭：“你到底是為活著的人活，還是為死去的人活”時，花木蘭才如夢初醒，反復(fù)地訓(xùn)練大家武功，不讓更多的兄弟犧牲。她保護自己士兵的舉動，真的很讓人感動。

我覺得，花木蘭代父從軍的精神很值得我們學(xué)習(xí)。我們應(yīng)該像花木蘭一樣，孝順父母，從點點滴滴的小事做起，讓我們的家庭變得更溫馨快樂。

初中生觀看花木蘭心得體會范文3說起花木蘭，總會被一首木蘭詩局限在一幅白描的圖畫中。先是“問女何所思，問女何所憶”的嘆息，再就是末尾的“當(dāng)窗理云鬢，對鏡貼花黃”的羞澀，能體會到她“從此替爺征”的勇氣，但少了一份她在戰(zhàn)場上的英姿颯爽。 而趙薇和陳坤演繹的電影《花木蘭》讓我感到視覺的震撼，昏冥的畫面卻線條明暢的勾勒她英雄將領(lǐng)的情懷。

花木蘭，溫柔，典雅，與其說她是一位將軍，倒不如說她是個孝順的女兒。喜歡她的小女子的慈悲，也喜歡鏗鏘的英姿，她有女人的眼淚，也有男人的視死如歸。她的倔強是她最濃的溫柔，而欲哭無淚的無奈卻是她最有力的堅強。愛情在她的心里萌芽卻又被戰(zhàn)爭的殘酷所埋葬。她最后的臺詞：“你曾經(jīng)說過，如果能用自己的生命，去換取這個國家的'安寧，你一定會去!”看上去她在提醒文泰，實則是她內(nèi)心的獨白，為了和平，她相忘了女人生命中最重要愛情。她用自己的生命力柔和著魏國的底色，記得她：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。”記得她說過”要打就到戰(zhàn)場去打!”的確，在戰(zhàn)場上她把她的美發(fā)揮的淋漓盡致，巾幗不讓須眉是她不朽的辭章。不能說花木蘭就是趙薇，但趙薇卻讓我看到了一個鮮活的花木蘭，從此我的記憶里不在只是木蘭詩里的淡遠寧靜的白描，而是氣吞山河的氣魄和沙場秋點兵的壯烈。

狂風(fēng)卷地的沙塵，文泰的心破如爆發(fā)，掩飾的、隱藏的在一瞬間迸發(fā)了出來，情至深，愛至切，他最急迫想看到的就是他的佳人。情不自禁的眼淚、不能自已的瘋喊，才是他最真實的感情。當(dāng)初的果決的否定，再回想他細心的洗去站牌上的鮮血，把自己的血讓陷入昏迷的木蘭喝，并語重心長的對她說：“你不會死，因為我每天都數(shù)天上的星星，一個也沒少!”人的崇高，一直體現(xiàn)在他生活的細枝末節(jié)，愛一個人，尤為是。在戰(zhàn)場“生不能擇其命”，“讓我放棄生命很容易，放棄最愛的人太難?！钡健拔颐靼?，忘了我!”，這種力度的轉(zhuǎn)折，更是常人所不能及的，我知道他是至情至愛的男人，只是他的愛情不自私。

把一生的眷戀埋在心底，這是一種冷暖自知的癡情，無怨無悔的根蒂，浮在了余世，半世的悲哀，斷了線，悲了心，痛徹心扉卻又得淡然相忘，也許擲地有聲的愛情未必為萬世敬仰，無聲無息無息的愛情未必就輕于鴻毛，沒有結(jié)局的愛情卻成就了一段歷史的贊歌。英雄——往往是苦了自己的情，卻無愧于蒼生。

除了木蘭和文泰，我特別喜歡電影中的費小虎。壞壞的調(diào)皮卻很善良，玩世不恭卻又赤膽忠誠，鄰家小弟的姐弟情結(jié)，和胡奎肝膽相照的兄弟情節(jié)，他誓死捍衛(wèi)國家的正氣，他死前臨危不懼的勇氣，讓我為這個戰(zhàn)爭中的小人物而徹底征服，他用自己的熱血演繹了一個人鐵骨錚錚的傳奇。

整個電影一氣呵成，時而悲慷，時而舒緩，金戈鐵馬的戰(zhàn)爭中和愛情的凄婉，木蘭和文泰為國家放棄愛情，而柔然公主卻為了和平去政治聯(lián)姻，小虎和胡奎的兄弟情，他們?yōu)榈牟皇侨f世敬仰，也不是為了曠世的千秋佳話，只是本分做人的問心無愧，善良、平凡卻又不普通。

電影中的臺詞：有人說，離家太遠，就會忘記故鄉(xiāng)。殺人太多，就會忘記自己。在戰(zhàn)場上死去，生命會像雨水落入大地，毫無痕跡。如果那時候，你愛上了一個人，希望會從泥土中重新綻放。

而我們——在沒有戰(zhàn)爭和英雄的時代里，我們一樣不要忘記自己，同樣要熱烈的擁抱生命。

初中生觀看花木蘭心得體會范文4花木蘭，一個巾幗英雄，一朵在嚴寒中依舊艷麗綻放的冬梅，這是多么美麗的女子，這是多么美麗的生命，這是多么美麗的信念。

《花木蘭》中的女主角，由趙薇扮演，趙薇用她完美的演技，動人的大眼睛演繹了花木蘭光輝的一生?；咎m，不僅僅是女性的偶像，更是全中國人民的奇跡，她完成了一個在封建社會中女性不可能完成的事跡。是的，她是英雄，是永遠的英雄。

一將功成萬骨枯，成熟總會付出代價?；咎m在一次押送糧草的任務(wù)中，急于救出深陷敵陣的文泰，卻造成了敵人偷襲糧車的慘重損失。之后，文泰犧牲了，花木蘭從一個勇猛的女英雄變成了一個頹廢無能的將軍。影片中沒有太多的臺詞，多的是一幕幕酗酒、哭泣的畫面。花木蘭會振作起來嗎?將士們會重振旗鼓，重拾信心嗎?回答自己便是一陣沉默。

看到這里，我不禁鼻頭一酸，花木蘭因為自己不能救活文泰而內(nèi)疚著。這部影片中，或多或少都多了幾分愛情的心理，但是，這更體現(xiàn)出花木蘭不惜葬送自己的一生幸福，也要代父從軍，保家衛(wèi)國!這是一個多么堅強的女子，即使這些代價都太過、太過沉重，即使做這些決定太過、太過殘忍。

我們的女英雄終究還是站了起來，她無比堅定地說：：“逃避，阻止不了戰(zhàn)爭;害怕，只會讓我們失去更多。”這是一句多么震感人心的話語，我的眼睛承受不了淚水的壓力，是的，我哭了。不論是誰，都會掉眼淚的，因為那是一個堅定而又孤單到令人心疼的背影，為了人民，花木蘭付出了太多，甚至賠上了她的一生。但她，依舊默默地承受這一切，承受別人異樣的眼神。

“士兵可以叛我，將軍可以棄我，而我花木蘭，絕不背叛國家?！边@又是另一段感人肺腑的話，鏗鏘有力的話語，如此堅定的神情，這應(yīng)該出自一個古代女子的身上嗎?我想，花木蘭長大了，她已經(jīng)看慣了生死離別，這些事情對于一個柔弱的女子，該是多么痛苦啊!

看到后來，我便明白了，文泰并沒有死，他只是一直躲著花木蘭，目的只有一個：讓花木蘭堅強起來，長大起來。

最后，花木蘭帶領(lǐng)的軍隊完成了任務(wù)，她拒絕官位，回到家中。文泰也去了村中，這個結(jié)局不知是悲，是喜，恐怕這點也是制片人，導(dǎo)演無法詮釋的。

看著水中的月亮，那皎皎的清光仿佛是花木蘭撒下的熱血。

花木蘭，不會老，只要有人記得她，她就不會老，因為，她是永遠的花木蘭!

初中生觀看花木蘭心得體會范文5經(jīng)過了兩個月的時間，我把單田芳的評書《花木蘭》這篇九十集的長篇小說給聽完了，聽完后我對女中豪杰花木蘭有了更深的了解，這就要從花木蘭的“忠、孝、仁、義”說起了。

花木蘭的“忠”，對國家忠心耿耿，雖然當(dāng)朝皇帝很昏庸無能，但是百姓是無辜的，打敗突厥國是首要的任務(wù)，花木蘭雖然是個微不足道的馬前一卒，但是她為了國家為了百姓，和眾人齊心協(xié)力把突厥人趕出了自己的國家。

花木蘭的“孝”，對自己的長輩孝順，花木蘭考慮到她爸爸的年齡太大了，所以替父從軍，她頂替了爸爸，女扮男裝去打仗。

花木蘭的“仁”，遇到有困難的人，并不是袖手旁觀，當(dāng)她在辦事的途中遇到了一位想自殺的老爺爺，老爺爺?shù)呐畠罕粔娜俗プ吡耍咎m二話不說答應(yīng)老爺爺去救他的女兒，在場的其他人都說不要多管閑事，但花木蘭認為既然碰見了，就應(yīng)該拔刀相助，在救老爺爺?shù)呐畠哼^程中，花木蘭還收了許多的英雄好漢，在幫別人的時候，其實有時候也幫了自己。

花木蘭臺詞范文第2篇

1、花木蘭：“靜如影，疾如風(fēng)，不動如山，迅烈如火”。

2、花木蘭是王者峽谷最早期走御姐風(fēng)的女英雄，她不僅外形十分帥氣，臺詞也是透露出一股渾然天成，由內(nèi)散發(fā)的霸氣，從氣勢上先對敵方英雄做出震懾。

3、阿珂：“不知道你的名字,但清楚你的死期! ——想叫就叫吧,反正是最后一聲了!”

（來源：文章屋網(wǎng) ）

花木蘭臺詞范文第3篇

[關(guān)鍵詞]迪斯尼動畫；創(chuàng)意設(shè)計原則；創(chuàng)意特點；動畫靈魂

一、迪斯尼電影創(chuàng)新的意義

動畫電影題材分為藝術(shù)動畫和科教動畫，動畫電影屬于文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，就是將文化與創(chuàng)意融合在一起，將有創(chuàng)意的文化以產(chǎn)業(yè)的形式來發(fā)展壯大，迪斯尼動畫電影類型非常豐富，對于兩種看似相對的題材能夠運用得爐火純青，主要的題材類型有改編，如《花木蘭》就是改編題材的景點，另一題材是原創(chuàng)類型，如《冰河世紀》，題材選擇具有豐富性和廣泛性，包容的文化環(huán)境為迪斯尼電影題材創(chuàng)新提供了廣闊的空間。無限的創(chuàng)新塑造了迪斯尼獨特的品牌價值鏈，讓迪斯尼的動畫深入人心。這些形象被廣泛運用到出版業(yè)、傳媒業(yè)、玩具業(yè)等，迪斯尼擁有最終的版權(quán)，于是形成了一系列的品牌產(chǎn)業(yè)價值。迪斯尼公司創(chuàng)造的獨特品牌價值鏈促進了動畫片發(fā)展區(qū)域擴散。創(chuàng)新需要創(chuàng)意作為基礎(chǔ)，題材的創(chuàng)新是動畫創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)價值鏈的頂端，題材的多樣化能反映豐富多彩的生活，滿足人民群眾多方面的精神需求，題材的創(chuàng)新能反映出作品的風(fēng)格特點，最終達到吸引觀眾的目的。

二、迪斯尼動畫題材創(chuàng)意設(shè)計的原則

（一）娛樂性

動畫電影中可愛的卡通形象，充滿童趣的情感表現(xiàn)空間收到了世界的歡迎。動畫片深受歡迎最重要的原因是它不斷制造歡樂的氣氛，通常在動畫片里面娛樂喜劇元素眾多，能夠帶來簡單純粹的歡笑。在動畫世界里，成人不僅能夠享受到動畫的美學(xué)韻味，還能讓心情保持愉快，得到放松。

美國文化核心追求的是快樂，娛樂性是動畫創(chuàng)意最基礎(chǔ)的原則。動畫的誕生就是為了讓人更加快樂，迪斯尼的動畫受眾不僅是孩子，還有成人。對于孩子來說，歡樂和歡笑有助于健康成長，對于成人而言，動畫片輕松娛樂的氛圍能夠緩解壓力，調(diào)整情緒。觀眾在看動畫片時，情緒隨著歡快的情節(jié)也不斷放松，在輕松夢幻的世界里，尋找到快樂的源泉。

在迪斯尼的動畫電影里，無處不透露著美式的詼諧幽默，每一個角色都深入人心。如《花木蘭》，這部動畫電影只是借助了中國民間故事《花木蘭》的外殼，而實際上具體的情節(jié)是作者開展想象力，填充豐富故事發(fā)展而來的，就連配角木須和蟋蟀都廣為人知，惹人捧腹大笑。

隨著數(shù)字科學(xué)的不斷進步，電影逐漸成為大眾消費，動畫電影市場也逐漸擴大。近年來，動畫電影也取得了不俗的票房成績，《白雪公主》《愛麗絲夢游仙境》等根據(jù)經(jīng)典通話故事改編的動畫電影受到了廣泛的歡迎，這些電影取材源自本土，但都經(jīng)過了精心的藝術(shù)加工。電影的內(nèi)容和形式力求滿足受眾的物質(zhì)精神雙重消費的欲望，成為創(chuàng)作的原動力。

（二）教育性

動畫不僅具有娛樂性，還具有教育性。通過故事和語言，來闡述具有深刻一會的道理。在輕松愉悅的環(huán)境中做到寓教于樂，具有教育和感化作用。

電影通過夸張的情節(jié)營造出驚險刺激的體驗，在一系列的探險過程中，受眾跟隨者動畫片里的任務(wù)和情節(jié)心情也跌宕起伏，主角動作的夸張，正面角色的善良憨厚可愛與反面角詐成鮮明的對比?？鋸埖膱鼍霸O(shè)置渲染緊張的氣氛。這些細節(jié)鋪陳，為表達電影傳遞的宗旨發(fā)揮了不少作用。

《獅子王》影響了一代青年人的價值觀，其傳達的堅強勇敢的精神，至今被人們奉為動畫經(jīng)典之作。其臺詞Everything you see exists together in a delicate balance.（世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存）被許多文學(xué)作品引用。

1941年作品《小飛象》，通過一個馬戲團的小象對自己一無是處的自卑中到無意中發(fā)現(xiàn)自己的耳朵能夠讓自己飛起來成為觀眾喜愛的小象的故事，傳遞了用途不放棄的信念?！逗５卓倓訂T》通過講述海底動物的故事，傳遞了保護動物的理念。講述的是一個妻子喪命鯊魚之口的單身魚父親帶著小丑魚兒子的故事。爸爸馬林是一條膽小的小丑魚，兒子尼莫是一條非常頑皮的魚。這部秉承著環(huán)保愛護動物的電影，無處不在傳遞著深深的教育意義。爸爸馬林經(jīng)歷了艱苦的尋子歷程，歷經(jīng)各種困難，大鯊魚的攻擊，水母的群攻、海鷗的追逐和人類的危險，經(jīng)歷重重危險，最終馬林在父愛的神奇作用下，爆發(fā)出強烈的勇氣和定力，最終父子團聚。動畫片的創(chuàng)作者巧妙地將爸爸前后的性格對比通過一次次的困難展現(xiàn)開來。告訴受眾，挫折讓人成長，困難能夠讓人更加成熟。

（三）情感性

迪斯尼電影題材的選擇還非常注重情感性。動畫電影當(dāng)中，情感是重要的故事線索。動畫作者通過內(nèi)心情感表達，讓觀眾體會感受到感情。迪斯尼動畫中多以情感為主線，表現(xiàn)出一個個感人至深的故事。如《海底總動員》，整部電影充滿了愛的關(guān)懷，波比和父親的故事，如同生活中的我們，一直被父親保護著，雖然淘氣貪玩，但父親的責(zé)罰永遠不會讓孩子受到真正的傷害。就算孩子和父親鬧別扭，但孩子終究還是愛父親的。藍色帝王魚的故事傳遞了友誼的愛，即便是被吞進了鯊魚肚子里依然搞怪，而我們的生命中，多一個這樣的好朋友能夠讓生活增添許多精彩。此外還穿插了尼莫和他的朋友之間的友誼。情感創(chuàng)意是好的動畫電影不可缺少的部分。

三、迪斯尼電影題材的創(chuàng)新策略

創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特點的概念化的過程。對于動畫片題材選擇來說，創(chuàng)新表示題材改革的結(jié)果，表示與已經(jīng)生產(chǎn)出動畫片不同的形式，表現(xiàn)出與以往的動畫片雨中不同的主題意義。迪斯尼動畫電影題材最大的優(yōu)勢就是創(chuàng)新，即便是大家耳熟能詳?shù)墓适?，迪斯尼的作者都能?chuàng)作出非常有創(chuàng)意的情節(jié)。其思維方式很值得學(xué)習(xí)，筆者經(jīng)過對大量動畫片的研究后發(fā)現(xiàn)，迪斯尼的電影題材創(chuàng)新策略為：聯(lián)想法、比較法、模仿法等。

（一）聯(lián)想法

聯(lián)想法是指作者在創(chuàng)作過程中聯(lián)想到其他事物特點，將其特點移植到文學(xué)作品中的方式。如《花木蘭》電影中，蛐蛐在木須的授意下，將身體擺弄成打字機的姿勢，兩只小腳丫活蹦亂跳的，噼里啪啦地很快就打出了戰(zhàn)書。花木蘭在洗澡，戰(zhàn)友們也成群結(jié)隊地過來，在一旁望風(fēng)的木須非常著急，說出“她連個三點式都沒有穿”的臺詞。將古代服裝用現(xiàn)代詞語表現(xiàn)出來。為了保護花木蘭，木須咬了騷擾花木蘭的戰(zhàn)友的屁股，下一個場景就是可愛的木須在握著牙刷刷牙。將現(xiàn)代人的生活方式融入原本是古代人不會有的行為當(dāng)中，這些將人物生活與動物習(xí)性結(jié)合起來的情節(jié)，在惹人捧腹大笑的同時，又不得不佩服作者的想象力。

（二）比較法

比較法是指在創(chuàng)新活動中揭示意食物的各種聯(lián)系。從結(jié)構(gòu)上來說，是食物組成方式的比較法，從內(nèi)容上來看是整體比較、功能比較過程比較和結(jié)果比較。本文中討論的是題材比較。中國也有一部以民間故事為藍本的動畫電影，就是2003年上海美食電影制片廠與臺灣中影公司合作的《蝴蝶夢――梁山伯月祝英臺》，在這不電影中，劇情沒有做改動，主要人物也是和原著一樣包括祝英臺、梁山伯、馬文才，但僅僅有30萬的票房。而《花木蘭》創(chuàng)造了一千萬的票房。后者的編劇增加了兩個虛幻的角色，這兩個角色從臺詞、動作、事件等方面使得電影增加了許多歡樂的氣氛，而《蝴蝶夢》完全是照搬原創(chuàng)，人物的角色、性格、劇情都完全與原著一樣。制作成動畫片并沒有動畫片應(yīng)該有的輕松愉悅，反而和電影電視劇一樣沉重愛上。沒有變化和創(chuàng)新，在《花木蘭》中，幾百字的文章被拍成了一個多小時的電影，其人物性格也更加的豐滿，劇中還讓木蘭具備現(xiàn)代女性擁有的時尚感，不僅表現(xiàn)出了替父參軍的勇敢女性形象，還體現(xiàn)了用于突破傳統(tǒng)束縛，追求個性解放的精神理念。通過比較，可以看到，我國并不缺乏故事題材，缺少的是運用的思維。迪斯尼就是充分地比較了受眾的喜好度，有針對性地對劇情進行了充實，使得內(nèi)容具有現(xiàn)代化的演繹，一些典故也有了新的解釋，對于美國人來說，傳統(tǒng)的中華文化題材頗為新鮮，而對于中國人來說，敢說敢笑的木蘭，會打字的蛐蛐也非常有趣。

四、迪斯尼電影題材的創(chuàng)意分析

（一）題材多樣性、全球化

迪斯尼公司的題材來自于全世界，幾乎所有的經(jīng)典動畫電影都是在經(jīng)典故事改編的基礎(chǔ)上形成自己的作品的。如《小美人魚》改編自安徒生童話，《花木蘭》改編自中國傳統(tǒng)民間故事，《阿拉丁》改編自阿拉丁民間故事《一千零一夜》。

迪斯尼在選材中，大多選擇都是具有激情和零星的人物。這些人物的精神是故事的核心，在迪斯尼電影中，最深入人心的形象就是公主，迪斯尼的動畫片中，有白雪公主、貝爾公主、仙蒂公主等，他們或善良或勇敢的性格通過夸張和放大，獲得了巨大的成功。這些公主的取材，又來自于世界各地。他們的生活習(xí)俗各不相同，經(jīng)過改變后，又適當(dāng)?shù)厝谌肓嗣绹颂赜械男愿瘛?/p>

美國作為世界上最大的移民國家，它的文化具有很強的包容性，融入了許多國家的優(yōu)點，迪斯尼一直致力整合。

迪斯尼的創(chuàng)意取材趨于全球化，這既能使得動畫內(nèi)容形式更加豐富，又能滿足全世界各種人群的需求，從而推動了迪斯尼全球化的進程。

（二）主角與配角之間的任務(wù)分工

在迪斯尼電影中，配角是一個不可或缺的角色，他們充當(dāng)良師益友，在主角身邊保護著主角，守護著主角，迪斯尼動畫創(chuàng)意者常在主角旁邊精心安置各類與其嘻哈打鬧的伙伴，成為逗趣的對象。這些配角在整部電影當(dāng)中充當(dāng)著調(diào)節(jié)氣氛和推動股市發(fā)展的作用。他們可能沒有主角英俊聰明帥氣美麗，但是他們夸張的言辭和行動總能在關(guān)鍵時刻幫助主人公化險為夷，比如《花木蘭》當(dāng)中的木須，《海底總動員》當(dāng)中的尼莫和馬林的朋友。他們夸張的特點將普通的主人公襯托地沉穩(wěn)冷靜，從而吸引受眾的注意。有些創(chuàng)意理念是符合現(xiàn)實的，而有些創(chuàng)意理念是反常規(guī)的，如《怪物史萊克》，每一個兒童都有黑暗恐懼癥，小時候大家都喜歡幻想黑暗中的玩具都變得會動了，總是自己給自己心理暗示。迪斯尼的這部動畫片并未從成年人的角度來教育孩子不用害怕，而是通過僵尸有趣的怪物世界里的故事，告訴孩子不用害怕，既不讓孩子失去童真，又幫助他們從自己建設(shè)的恐懼世界中走出來。

創(chuàng)意是動畫電影的靈魂，要抓住關(guān)注的眼球，就必須讓動畫片充滿創(chuàng)意的靈動。迪斯尼的動畫片在選題上都把握了原著的精華，又能從原著中找到獨特的視角，并在創(chuàng)新策略的基礎(chǔ)上，給予故事豐富的劇情，用一個個令人捧腹的橋段，一首首膾炙人口的歌曲來演繹一個個寓意深刻的故事。

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花木蘭臺詞范文第4篇

[關(guān)鍵詞]中國動畫；美國動畫；動畫電影創(chuàng)作；比較

在政府各種政策的關(guān)懷下，近年來國產(chǎn)動畫電影無論從質(zhì)量方面還是產(chǎn)量方面都得到了飛速發(fā)展，對比中外動畫電影就能發(fā)現(xiàn)其中存在巨大差異，而造成差異的原因就是限制我國動畫電影發(fā)展的因素。在人們印象中動畫電影主要是針對兒童群體，隨著動畫電影的不斷演變它受到了許多大人的歡迎，由于動畫電影具有超強的想象力、夸張的情感表現(xiàn)以及制作簡單快捷，其增長程度難以預(yù)料?，F(xiàn)如今動畫電影在電影中已占據(jù)了一定比重，而這種比重隨著時間的增長只會不斷上升，因而研究制約我國動畫電影發(fā)展的因素具有現(xiàn)實意義。

一、前言

動畫電影自20世紀20年代開始在中國有了大力發(fā)展，在之后的60年中中國動畫電影仿佛走進了春天，如雨后春筍般爭相冒出，而80年代末在美日動畫電影的沖擊下，中國的動畫電影跌至了低谷，盡管有專家認為皮影是動畫電影的鼻祖，但幼稚的劇情和毫無感情的對白加速了它在中國衰退的腳步。在美國和日本兩大動畫大國的激勵下，中國動畫電影經(jīng)歷長達數(shù)十年的探索之路，在1999年拍攝夸張系的《寶蓮燈》，其票房收入達到了2 000萬，之后拍攝的港產(chǎn)動畫片《麥兜故事》也為中國動畫電影的發(fā)展增添了亮麗的一筆。21世紀之后，嘗試動畫電影的人越來越多，在不斷的失敗和嘗試中中國動畫電影有了質(zhì)的飛躍，盡管早期受到日系和美系風(fēng)格的影響，但近年來的摸索和創(chuàng)新使得中國動畫電影在世界動畫電影中擁有了一席之地。計算機技術(shù)和3D技術(shù)的成熟使得動畫制作水平有了很大的提高，特別是美國的數(shù)字化電腦制作使得人物形象更加生動夸張，與美國和日本等強大的競爭對手相比中國的動畫電影還有很多不成熟之處。因此，對外國動畫電影進行深入研究，比較中外動畫電影在創(chuàng)作上存在的差異，才能發(fā)現(xiàn)自身的缺陷與不足。

二、中美動畫電影創(chuàng)作比較

（一）主題內(nèi)容的比較

美國動畫電影基本上都是以成長、救贖、環(huán)保、回歸為主題，成長可以是指身體的成長也可以是指心靈的成長，總之成長包括了人類的所有方面，救贖的對象則包含他人、族人、地球和自己，成長可以讓人學(xué)會救贖，而救贖則會促進人類成長，因此成長和救贖是一個相互依靠的過程，在成長和救贖的過程中，人類的愛、勇氣、無私和堅毅等寶貴的精神就得以體現(xiàn)。環(huán)保問題的呼吁與回歸是建立在現(xiàn)代文明與自然的關(guān)系思考的基礎(chǔ)上，動畫業(yè)者為了支持環(huán)保紛紛響應(yīng)聯(lián)合國號召拍攝了許多關(guān)于環(huán)保的動畫電影，其中《最后的雨林》講述的雨林的砍伐和廢氣的排放使得雨林數(shù)量急劇減少，而故事的結(jié)局卻是在森林精靈和伐木工扎克的共同努力下挽救了這片雨林，簡單的故事情節(jié)卻強調(diào)著環(huán)?；貧w的話題；《機器人瓦力》講述的是垃圾處理問題，瓦力是地球廢品分裝員的縮寫，故事的背景是2700年的地球，垃圾幾乎將整個星球掩埋，罪魁禍首的人類只得移居到太空船上，并聘請一家公司清除垃圾，等到地球恢復(fù)原貌后再返回居住，大批的垃圾使得瓦力在幾百年后依舊日復(fù)一日地重復(fù)著清理垃圾的工作，這個故事告訴我們蓄意的破壞和制造垃圾會使人類失去惟一的家園，而聘請公司處理垃圾則表達了人類回歸環(huán)保的愿望。

在中國動畫電影中也有類似的主題表達，如動畫影片《馬蘭花》其中就包含了生存、和諧、環(huán)保和懲惡揚善等主題；動畫《虎王歸來》則強調(diào)的是人與動物和諧相處，影片中的武小松乃武松后人，為救被老虎叼走的妹妹跑到景陽岡找虎王報仇，通過重重考驗后的武小松成功解救了自己的妹妹，最終與虎王成了肝膽相照的好兄弟，該部影片表達了人文關(guān)懷和社會之間有著不可分割的聯(lián)系；全國熱播的《喜羊羊與灰太狼》系列則為中國動畫電影的發(fā)展貢獻了不少力量，影片不僅向觀眾傳遞了環(huán)保和友愛等主題，同時也讓小朋友明白了團結(jié)就是力量，遇到危機要像喜羊羊一樣沉著冷靜開動腦筋。但《馬蘭花》的主題過于概念化、模式化，而《虎王歸來》中的臺詞又過于蒼白，幼稚的劇情以及毫無情感的對白使得孩子們不屑一顧，就連全國熱播的《喜羊羊4》也是如此，通過比較中美動畫電影創(chuàng)作的主題內(nèi)容就能發(fā)現(xiàn)中國動畫電影的說教意味過濃，模糊的主題使得動畫影片失去了針對性。

（二）電影題材的比較

通過比較動畫電影題材發(fā)現(xiàn)美國的題材豐富多彩而中國的則相對簡單，美國動畫電影對劇本的再創(chuàng)作和改編過程都較為重視，尤其擅長把握和演繹流行文化。迪斯尼的好萊塢動畫就是美國動畫的代表。美國自身歷史較短，因此他們在影片題材的選擇上幾乎不受限制，尤其是歐洲、中國、阿拉伯等地區(qū)的童話、神話、名著故事以及民間傳說為他們的改編提供了豐富的素材，用自身的價值觀和審美觀去衡量異域的事物，以此為基礎(chǔ)進行改編，改編的故事不僅具有新穎性同時也受到了各國的廣泛關(guān)注。盡管改編題材大多來自異國，但經(jīng)“好萊塢化”處理后具有濃郁的美國氣息，同時也創(chuàng)造了巨大的商業(yè)價值，《功夫熊貓》和《花木蘭》就是最典型的代表。

近幾年中國動畫電影除了《喜羊羊》系列相對成功之外，幾乎沒有其他值得特別一提的，單一的題材總是那幾個人們熟悉得不能再熟悉的文學(xué)作品或者民間傳說，而翻拍也沒有翻出任何新意，長期以往觀眾對動畫電影的熱情也就被消磨殆盡了。在題材選取上對內(nèi)我們無法發(fā)揚自身民族文化，無法將民間傳說翻出新意，對外不敢嘗試將異域文化引入進來，更不會想到將自身文化與異域文化相結(jié)合，嘗試新的拍攝觀念和拍攝方式，自然就無法將本土動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展起來。作為一個擁有上下五千年文化歷史的文明古國，除了民族文化眾多之外，還具有豐富的歷史題材和民族題材，而這些數(shù)不勝數(shù)的文化題材都等待著我們的挖掘。幾千年的文明在56個民族文化的匯聚下成為一個充滿瑰寶的文化寶庫，相對歷史短暫的美國來說，我們具有享之不盡的題材優(yōu)勢，因此在題材的選取上，我們完全沒有受到任何束縛，只有加強對歷史題材和民族文化的重視，中國動畫電影才會有新的拓展和收獲，將自身民族文化作為動畫題材不僅能提高中國動畫電影的審美價值，同時也有利于動畫風(fēng)格的形成和民族文化的傳揚，打開中國動畫電影在世界動畫電影的市場，加強國人和世人對中國文化的了解，避免文化題材的流失。

（三）藝術(shù)形象的比較

從藝術(shù)形象的角度進行比較，美國的動畫電影人物造型更為新穎，且個性也更加鮮明，因此能給觀眾留下深刻的印象，其次在名字的選取上也別有一番用意，如選擇簡單易記的文字作為主人公的名字，另外再借助一些標志性的肢體語言或表情來深化人物形象，讓人物具有惟一性和獨特性。《大力水手》的波波是個塌鼻子、瘦嘴巴、倭瓜臉和駝背，其特殊的外形與大力特點形成了強烈的反差，在影片中它也有一個標志性的動作就是叼著煙斗?！痘咎m》中的花木蘭形象更貼近東方女性，嬌小秀氣的五官、細長的眉目與西方女性相比具有鮮明的差異，因此她能給觀眾留下深刻的印象。從軍前的木蘭穿著樸素干凈，造型的設(shè)計突出了她爽朗的性格以及叛逆的個性；從軍后的木蘭身披盔甲英姿颯爽充滿了生機，軍旅生活讓她迅速成長，前后的對比給人留下了深刻的印象。

在中國動畫電影中木蘭的藝術(shù)形象是以簡單、片面、模式化的人物，因而木蘭失去了吸引觀眾眼球的籌碼。且中國木蘭從軍的動機是因為親情，相對來說美國的木蘭則更注重自身，她的參軍更多是為了逃避命運的安排凸顯自身的獨立，相對現(xiàn)階段觀眾的價值觀而言，美國拍攝的木蘭更符合現(xiàn)代人的價值觀念。在《葫蘆娃》這部動畫電影中，7個葫蘆娃的藝術(shù)造型基本一致，除了在頭飾和本領(lǐng)上有所不同之外，在個性、體型以及著裝上基本沒有太大差異，人物造型的模式化、統(tǒng)一化使得觀眾很難區(qū)分。

（四）臺詞的比較

中國動畫電影似乎仍局限在為小孩量身打造的范圍內(nèi)，從臺詞的設(shè)計就能感受到，奶聲奶氣的語調(diào)以及幼稚得不能再幼稚的劇情，使得成年人對動畫電影不屑一顧。臺詞濃烈的說教意味讓小孩一頭霧水，隨著觀眾反應(yīng)強烈近年來我國的動畫電影在這方面已有所改善，而業(yè)界內(nèi)外也一致認為只有拓寬受眾才能促進國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展。因此在《喜羊羊》這個系列片中，前三部逐漸趨向于成人化，特別是在《喜羊羊3》中融入了大量的網(wǎng)絡(luò)用語以及社會熱點問題，如“沒錢買奶粉”“我的狼生除了餐具就是悲劇”等，盡管該部動畫電影的成年群眾有所增加，但低幼齡階段的群眾則相對減少，因此受眾在《喜羊羊4》又相對縮小了，臺詞風(fēng)格差異使得中國動畫電影存在不可調(diào)和的矛盾，臺詞已成為拓寬動畫電影受體觀眾范圍的主要因素。

相對來說，國外動畫電影在這方面處理的更加周到，如在觀看《海底總動員》這部影片時，影院里的老幼群體都能發(fā)出笑聲，他們同時被影片的劇情所吸引，同樣被劇中人物的經(jīng)歷所感動，從這個角度來說，國外動畫影片在臺詞的處理上相當(dāng)成熟。同樣《加菲貓》也是一部老少皆宜的動畫影片，在臺詞中適當(dāng)?shù)募尤胍恍爸晾砻浴笨梢砸怂伎迹ㄟ^不同年齡階段觀眾對名言的思考深度能反映出外國動畫電影在臺詞處理上的成功。

三、結(jié)語

盡管中國的動畫電影在近幾年已有很大進步，但通過多方面的比較不難看出我國在動畫電影創(chuàng)作上與世界優(yōu)秀國家仍存在一定的差距。首先我們必須把握好動畫影片的主題，選擇合適新穎的題材，精心設(shè)計動畫人物的藝術(shù)形象以加深觀眾的印象，在臺詞設(shè)計上拓寬影片觀眾受體的范圍，只有虛心向國外前輩學(xué)習(xí)創(chuàng)作技巧，并從他們成功的經(jīng)驗中吸取優(yōu)點才能促進中國動畫電影的發(fā)展。另外好的作品也需要合適的營銷策略，把中國動畫電影推向世界它才會獲得重生。本文通過對中美動畫創(chuàng)作進行比較，并分析中國動畫電影的優(yōu)勢和不足，首先中國擁有悠久的歷史文化，從文化素材的角度分析具有絕對的優(yōu)勢，無論是國內(nèi)還是國外潛在的消費群體都很大，市場前景一片光明；其次是動畫電影的創(chuàng)作能力、文化融合能力以及改編創(chuàng)新能力都還有待進步，只有拓寬國際化視野加強與國外動畫制作企業(yè)的合作交流，正確認識自身存在的缺陷和不足，才能有效促進我國動畫電影的發(fā)展。

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花木蘭臺詞范文第5篇

畫面往往只能表現(xiàn)主人公外在的一面，而往往主人公的內(nèi)心是無法形象地表現(xiàn)的，這時，影視音樂就能很恰當(dāng)?shù)亟鉀Q這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側(cè)面揭示主人公的內(nèi)心世界。

1．烘托環(huán)境的氛圍。影視作品的環(huán)境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現(xiàn)一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會注定會終結(jié)的主題。根據(jù)這一作品，作曲家創(chuàng)作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現(xiàn)出了主人公的內(nèi)心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現(xiàn)得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現(xiàn)出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2．烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們蕩起雙槳》曾經(jīng)紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關(guān)兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船游玩的景象。展現(xiàn)出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當(dāng)看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3．襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦蕩的風(fēng)光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現(xiàn)出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現(xiàn)出來，每當(dāng)音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4．烘托民族的特點。音樂常?？梢詫⒁粋€民族的特點表現(xiàn)得尤為突出。例如，張藝謀導(dǎo)演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統(tǒng)樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現(xiàn)得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經(jīng)過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內(nèi)心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯(lián)系到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯(lián)系起來。例如，曾經(jīng)紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經(jīng)典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內(nèi)心的甜蜜和幸福。隨著故事的發(fā)展，由于現(xiàn)實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉(xiāng)無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經(jīng)歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現(xiàn)，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內(nèi)心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發(fā)明了電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞臺，但隨著時代的發(fā)展，人們對藝術(shù)的鑒賞能力的提高，電影制片商發(fā)現(xiàn)單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，于是影視音樂登場，它在擴展電影內(nèi)涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當(dāng)時音樂已經(jīng)有了比較成熟的發(fā)展，結(jié)合影視劇情的一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式“音樂電視”也應(yīng)運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內(nèi)涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術(shù)表現(xiàn)手法多種多樣，太過繁復(fù)的劇情有時因為時間關(guān)系并不能細細講述;而多個主線同時發(fā)生的時間也不能同時描繪。所以經(jīng)常會出現(xiàn)多個片段連續(xù)剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節(jié)，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領(lǐng)會電影內(nèi)涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發(fā)展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由于倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導(dǎo)演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領(lǐng)悟到黑社會的殘酷。設(shè)計非常巧妙，背景音樂在此時承擔(dān)了非常重要的銜接的作用。

(二)總結(jié)影視內(nèi)容

在電影劇情發(fā)展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內(nèi)涵的時候，音樂的另一個作用就體現(xiàn)了出來，那就是總結(jié)、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當(dāng)既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰(zhàn)爭開始，泥土血水漫天，戰(zhàn)馬旌旗飄揚的戰(zhàn)場上，披堅執(zhí)銳策馬奔騰的花木蘭出現(xiàn)。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風(fēng)，能使人產(chǎn)生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現(xiàn)出戰(zhàn)爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結(jié)合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰(zhàn)場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇于直面困境的頑強心態(tài)得以完整地呈現(xiàn)在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題