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音樂學(xué)專業(yè)論文范文第1篇

這也是高師聲樂教學(xué)的一大特點。專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)側(cè)重對學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)單一方向的發(fā)展，重視學(xué)生在舞臺上的表現(xiàn)，而高師聲樂教學(xué)注重對學(xué)生進行橫向的發(fā)展，即提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學(xué)中教師在傳授學(xué)生專業(yè)知識的同時，還要給學(xué)生樹立良好的榜樣，加強師德師風(fēng)的培養(yǎng)，提高職業(yè)道德和文化修養(yǎng)以及科研能力，這樣學(xué)生的能力才能比音樂表演類的學(xué)生更多元和全面，成為復(fù)合型的人才。

二、學(xué)生對聲樂的學(xué)習(xí)能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎(chǔ)做起。

（二）聲樂表演技能的培養(yǎng)。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

（三）正確的認識自己，重視心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

要注重心理素質(zhì)的培養(yǎng)，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。

三、如何提高學(xué)生的教學(xué)能力

注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養(yǎng)了學(xué)生的演唱技能，又培養(yǎng)了學(xué)生的教學(xué)能力，還提高了學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。

（一）高師聲樂教學(xué)的重點

1.思想性和藝術(shù)性相結(jié)合的原則。

聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術(shù)學(xué)科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發(fā)。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術(shù)學(xué)科，它的教學(xué)過程又充滿著藝術(shù)性，它與社會的精神文明建設(shè)有著聯(lián)系，高師聲樂教學(xué)作為音樂教育學(xué)院的一門主修課程，其根本目的是培養(yǎng)能夠傳遞聲樂基礎(chǔ)的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術(shù)性與思想性共存的重要藝術(shù)學(xué)科，進而由他們?nèi)ゴ龠M下一代國民素質(zhì)的全面發(fā)展。高師聲樂教學(xué)必須始終貫徹正確引導(dǎo)學(xué)生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養(yǎng)原則。

2.因材施教的原則。

針對不同程度、嗓音條件和學(xué)習(xí)接受能力的學(xué)生采取不同的施教方法，共同尋求對學(xué)生最有幫助的教學(xué)方法。

3.循序漸進的原則。

保持不驕不躁的良好心態(tài)，本著“不拋棄，不放棄”的教學(xué)原則，由淺入深地對學(xué)生進行教育和培養(yǎng)。

4.聲情并茂的原則。

這一點需要從教師和學(xué)生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學(xué)生完成作品，還要培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關(guān)重要的。

（二）高師聲樂教學(xué)法

1.啟發(fā)式教學(xué)法。

開啟學(xué)生的想象力，發(fā)揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內(nèi)容，讓學(xué)生善于自我總結(jié)、自我思考，培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)行為習(xí)慣，自覺學(xué)習(xí)和解決問題。

2.比喻式教學(xué)法。

教師使用一些比喻的手法來幫助學(xué)生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學(xué)生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教學(xué)法。

通過老師范唱來讓學(xué)生感受聲音，這種方法可以帶動學(xué)生，推動學(xué)生的積極性，給其留下深刻的印象。

4.歌曲式教學(xué)法。

學(xué)生有針對性地練習(xí)歌曲，然后讓學(xué)生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養(yǎng)其演唱技巧。

5.語音式教學(xué)法。

音樂學(xué)專業(yè)論文范文第2篇

關(guān)鍵詞:人文素質(zhì) 音樂 教師 修養(yǎng)

中圖分類號:G642 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1672-8882(2012)02-062-02

在全國青年歌手大獎賽上,有一個綜合知識問答環(huán)節(jié)。看每一屆的青年歌手大獎賽,我們總會看到很多的歌手們面對簡單的不能再簡單的那些基本知識,不知道怎樣回答,抓耳撓腮、洋相百出。而回答出來的答案,更是讓人不敢恭維。我們在欣賞歌手出色演唱的同時,卻發(fā)現(xiàn)他們的人文素質(zhì)過于低下,從事藝術(shù)專業(yè)的,大多認為只要歌唱的好,舞跳的好,就可以走遍天下。當(dāng)今社會的發(fā)展,需要是具有較強的綜合素養(yǎng)的人,需要音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)和人文素質(zhì)的教育同時進行,同樣重視。提高高師音樂專業(yè)學(xué)生的人文素質(zhì)對音樂藝術(shù)的發(fā)展以及從事音樂事業(yè)的工作者都有很深遠的意義。

一、當(dāng)今音樂專業(yè)學(xué)生人文素質(zhì)發(fā)展現(xiàn)狀

從學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生來講,由于藝術(shù)特長生高考分數(shù)較低的緣故,有很多的學(xué)生由于學(xué)習(xí)成績不理想才選擇學(xué)音樂,認為學(xué)音樂不需要較高的文化水平也能上大學(xué),這種思想造成整個音樂專業(yè)的學(xué)生很多都不重視文化課的學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)的音樂等藝術(shù),是作為專業(yè)來發(fā)展的,對文化的要求不那么高,所以,藝人們都專心于學(xué)習(xí)專業(yè)技巧,而忽視人文素質(zhì)的學(xué)習(xí)提高。

二、提高高師音樂專業(yè)學(xué)生的人文素養(yǎng)是時展的要求

隨著社會的發(fā)展,時代的進步,社會對人才的需求越來越注重綜合素質(zhì)。文化的進步,要求我們師范專業(yè)的學(xué)習(xí)不僅僅要具備必要的專業(yè)知識,而且要具備較強的人文素質(zhì)的修養(yǎng)。文化的發(fā)展、藝術(shù)的發(fā)展,推動了各門學(xué)科的細化,各門學(xué)科逐漸細分為系統(tǒng)較為完善的分支系統(tǒng),比如把聲樂分成民族、美聲、美聲又分為戲劇型、抒情型等等,音樂的教學(xué)從以前的唱歌課發(fā)展到現(xiàn)在組織完整的視唱、樂理、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等,逐漸的分化,這種分化要求我們必須改變傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)觀念及教學(xué)觀念,把各門分支課程都學(xué)好都學(xué)精,成為我們高師音樂專業(yè)學(xué)生的基本專業(yè)技能,以為將來從事教育能很好地進行教學(xué)。在分化的同時,學(xué)科發(fā)展也在另一個系統(tǒng)與其他領(lǐng)域交流融合,形成交叉學(xué)科,又稱綜合學(xué)科,比如:音樂和教育相結(jié)合形成音樂教育學(xué)、音樂跟美學(xué)相結(jié)合形成音樂美學(xué)、音樂跟人類學(xué)相結(jié)合形成音樂人類學(xué)等,這些交叉學(xué)科的發(fā)展需要我們具備較高的人文素質(zhì)。

三、提高高師音樂專業(yè)學(xué)生的人文素質(zhì)是學(xué)生從事教師職業(yè)的一項基本要求

作為一名教師,需要多方面的能力,音樂教師也是一樣的。以現(xiàn)代的發(fā)展理念來講,追求的是人的全面發(fā)展,而教育就要培養(yǎng)學(xué)生們?nèi)姘l(fā)展。一名教師除了掌握自己本專業(yè)和自己所教學(xué)科的基本知識之外,在課堂教學(xué)中還需要教會學(xué)生們一些其他方面的知識。以音樂教學(xué)為例,我們除了教學(xué)生們學(xué)會怎樣唱歌彈琴之外,我們還需要教會學(xué)生們?nèi)绾稳ケ鎰e音樂的優(yōu)劣,而這種能力的培養(yǎng)就需要教師具備一定的美學(xué)理論與方法;我們將來當(dāng)教師時,還需要在教學(xué)中提高自己的教學(xué)技能,而這教學(xué)技能的培養(yǎng)和發(fā)展就需要教育學(xué)的知識來發(fā)展。

教師在日常的教學(xué)中還需要向?qū)W生們進行一些思想道德的教育,而做好這些教育的前提是教師必須具備正確的思想理論修養(yǎng)。所以,作為一名合格的教師,需要具備一定的人文素質(zhì),只有這樣,才能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學(xué)生。而作為高等師范的學(xué)生,就要在日常的學(xué)習(xí)中提高自己的人文修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)。

四、人文素養(yǎng)對藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展作用

音樂學(xué)院開設(shè)了一些具有較強綜合性的交叉學(xué)科的課程,希望提高大家的人文修養(yǎng),同時拓寬學(xué)生們的知識面,也是為了拓寬從業(yè)渠道。而學(xué)校里開設(shè)這些課之后,卻很少有同學(xué)認真聽講,這主要是因為學(xué)生們傳統(tǒng)的對音樂的認識論沒有得到發(fā)展提高,認為這些學(xué)科沒有用,不如學(xué)幾首歌有用。這幾門交叉學(xué)科的教學(xué)效果不是很理想。

在一次中央音樂學(xué)院教授的講座中,很多的同學(xué)提出了他們的疑惑:“為什們我們開了很多的諸如音樂美學(xué)、民族音樂學(xué)、藝術(shù)概論……的課,開設(shè)這些可有什么作用”。在學(xué)生眼里,這些交叉學(xué)科與專業(yè)學(xué)科產(chǎn)生了矛盾沖突,他們不知道這些綜合學(xué)科跟自己的發(fā)展有什么樣的關(guān)系,不知道為什么要學(xué)這些綜合學(xué)科。人文素養(yǎng)的學(xué)習(xí)對藝術(shù)修養(yǎng)的作用,成了回答這個問題的著眼點,探討好這個問題,也就能提高學(xué)生們的認識,完善學(xué)科的發(fā)展。

專業(yè)課程的學(xué)習(xí)具有見效快的特點,學(xué)會一首曲子就能唱給別人聽、參加比賽等,而學(xué)會一門交叉課程,卻沒有很強的實際作用,交叉學(xué)科的特點在于其對人的發(fā)展作用,他能提高人的思想覺悟,提高認識論、方法論,對今后的藝術(shù)實踐具有很強的指導(dǎo)作用,這就是人文學(xué)科的一方面的價值。

人文素養(yǎng)的提高有助于提高藝人們的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)境界。越是大師級的藝術(shù)家,越注重人文素養(yǎng)的提高,他們博覽群書,不拒小流,終成大海,認為只要是有精神價值的都是有必要學(xué)習(xí)的,而很多學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的同學(xué)確認為只要學(xué)好藝術(shù)就行了,其他的人文修養(yǎng)沒有必要去學(xué)習(xí),他們只是在乎如何的提高自己的聲樂水平,鋼琴演奏水平,而在文化課學(xué)習(xí)的課堂上認真聽講,認真學(xué)習(xí);他們會去看音樂會,而很少有同學(xué)會去到圖書館看看書提高自己的文化程度。這就是認識決定行為,有什么樣的認識就會有什么樣的做法。

人文素養(yǎng)的提高對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說很重要,第一,提高人文素養(yǎng)能提高自己的思想境界,提高自己對待事物的科學(xué)態(tài)度。第二,人文素養(yǎng)的學(xué)習(xí)有助于學(xué)生們從多方面的角度去理解音樂,理解音樂背后的文化內(nèi)涵,提高對音樂的理解程度。第三,人文素養(yǎng)的學(xué)習(xí)有助于藝術(shù)的創(chuàng)新,給音樂藝術(shù)的發(fā)展帶來活力,音樂藝術(shù)借鑒人文知識的有益成分,進行創(chuàng)新。

五、提高高師音樂專業(yè)學(xué)生人文素質(zhì)的幾點建議

（一）提高學(xué)生們的認識

①開展討論辯論會,以明理。 ②觀看青年歌手大獎賽,提高大家對學(xué)習(xí)文化知識的認識。 ③ 與同學(xué)們學(xué)習(xí)一些大師或者同學(xué)們所崇拜的音樂家身上的人文修養(yǎng),以激起同學(xué)們學(xué)習(xí)人文素質(zhì)的興趣。④分析課堂上所學(xué)的人文學(xué)科中所蘊含的人文精神,挖掘其對藝術(shù)提高的實際作用,以提高大家的積極性。

（二）音樂教育與人文素質(zhì)教育同時進行,并重發(fā)展

①音樂是一種文化體,而不僅僅只是指音響。在教音樂的時候,我們不能片面地教“音響”,而要在教音響的同時教學(xué)生們學(xué)會理解、分析、運用這“音響”背后的人文素養(yǎng)。②參考青年歌手大獎賽的模式在藝術(shù)專業(yè)比賽中,同時進行人文素養(yǎng)的考核,作為對參賽者的全面考察。

（三）鼓勵同學(xué)們進行創(chuàng)新

創(chuàng)新有三種模式:一種是自己在一片空白的領(lǐng)域里開創(chuàng)一片天地;第二種是在前人的基礎(chǔ)上進行深化改造,使各項功能更加的完善;第三種是把別的領(lǐng)域中的有價值的東西進行遷移,遷移到音樂藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中。音樂大師約翰.凱奇依據(jù)東方禪學(xué)的思想理論創(chuàng)作了4分33秒,開創(chuàng)了音樂新的時代新的理念,這是音樂藝術(shù)與禪學(xué)的結(jié)合。舞蹈飛天,取材于敦煌莫高窟的壁畫飛天,這就是舞蹈藝術(shù)跟繪畫藝術(shù)的完美結(jié)合,文學(xué)、藝術(shù)是相通的,相互的學(xué)習(xí)借鑒有助于創(chuàng)新,從這個角度上講,我們需要大力的提高音樂專業(yè)學(xué)生的人文素養(yǎng)。

音樂學(xué)專業(yè)論文范文第3篇

要做到感染學(xué)生，我們對待工作的態(tài)度及處事的方法一定要起到引導(dǎo)作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學(xué)生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學(xué)生、了解學(xué)生、尊重學(xué)生，對自己嚴(yán)格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調(diào)動起他們學(xué)習(xí)的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學(xué)生有著先天性的差異，故而樂感好的同學(xué)唱得準(zhǔn)、學(xué)得快。反之，天賦較差的同學(xué)卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導(dǎo)者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態(tài)去面對，因為我們培養(yǎng)的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調(diào)、枯燥、令學(xué)生感到厭煩的內(nèi)容和模式，夾雜些課堂活動去引導(dǎo)他們；利用明星成名的經(jīng)歷去啟發(fā)他們；經(jīng)常用微笑的目光去關(guān)注他們；很有耐心的去引導(dǎo)他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學(xué)生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發(fā)展。

二、用優(yōu)美的語言感染學(xué)生

音樂是一門最擅長表達情感的藝術(shù)，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉(xiāng)》這首歌曲前，我首先讓同學(xué)們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現(xiàn)著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉(xiāng)……”經(jīng)過這樣一番描述，學(xué)生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學(xué)習(xí)的動力，而且很容易理解歌曲的內(nèi)涵，把握歌曲的情緒，學(xué)起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現(xiàn)歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現(xiàn)的情感。

三、用過強的專業(yè)素質(zhì)感染學(xué)生

人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業(yè)素質(zhì)和文化修養(yǎng)。針對音樂教學(xué)而言，教師的專業(yè)素質(zhì)和文化修養(yǎng)可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標(biāo)準(zhǔn)。例如在課堂上，我們給學(xué)生范唱，如果一張口發(fā)音不到位、節(jié)奏不穩(wěn)、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導(dǎo)致學(xué)生厭煩的情緒。反之，如果唱得優(yōu)美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發(fā)興趣，讓學(xué)生產(chǎn)生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學(xué)生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經(jīng)歷、畢生成就及《二泉映月》創(chuàng)作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現(xiàn)的內(nèi)涵：哪個樂句表現(xiàn)了嘆息、哀怨；哪個樂句表現(xiàn)了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現(xiàn)的內(nèi)涵貫穿起來，引導(dǎo)學(xué)生去欣賞名曲。在歌曲教學(xué)中，把好選材這一關(guān)。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學(xué)生愛唱、具有感召力、能激發(fā)上進的音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，從而培養(yǎng)他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經(jīng)歷及歌壇巨星（同學(xué)們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學(xué)習(xí)的動力，端正學(xué)習(xí)態(tài)度，給自己的人生定位。這樣，學(xué)生就會被老師的博學(xué)所吸引，緊密配合課堂教學(xué)，對他們的音樂素養(yǎng)也起到了潛移默化的作用。

四、結(jié)語

音樂學(xué)專業(yè)論文范文第4篇

一、獨立音樂學(xué)院的本科畢業(yè)管理體系特點

我國的獨立音樂學(xué)院數(shù)量相對較少，九大音樂學(xué)院主要包括中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院和天津音樂學(xué)院。這些學(xué)院所在地域幾乎代表了中國大部分地區(qū)，根據(jù)他們本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理規(guī)定或本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理實施辦法，獨立音樂學(xué)院的管理模式具有以下特點：

（一）采用學(xué)院教務(wù)處和教學(xué)系二級管理模式。獨立音樂學(xué)院在對待教務(wù)處和教學(xué)系分工時，責(zé)任非常明確：前者（教務(wù)處）“負責(zé)制訂全院畢業(yè)設(shè)計（論文）的管理規(guī)定，統(tǒng)籌協(xié)調(diào)畢業(yè)設(shè)計（論文）工作，檢查各系畢業(yè)設(shè)計（論文）工作實施情況并進行質(zhì)量評價”；后者（各教學(xué)系系）“根據(jù)培養(yǎng)方案及學(xué)院畢業(yè)設(shè)計（論文）管理規(guī)定，制定本系《畢業(yè)設(shè)計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業(yè)設(shè)計（論文）工作領(lǐng)導(dǎo)小組，組織、實施畢業(yè)設(shè)計（論文）具體工作”。也就是說，教務(wù)處主要負責(zé)在于監(jiān)督和協(xié)調(diào)，教學(xué)系則享有相對獨立的實施和操作權(quán)限。

（二）學(xué)院教務(wù)處直接規(guī)定不同專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計）有效地類型。獨立音樂學(xué)院由于專精于本專業(yè)，因此采用由學(xué)院直接規(guī)定不同專業(yè)和研究方向的學(xué)生的畢業(yè)論文類型。例如，中國音樂學(xué)院明確規(guī)定：“（一）音樂學(xué)專業(yè)包括論文等；（二）作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)包括作品和論文等；（三）音樂表演專業(yè)包括畢業(yè)音樂會及其設(shè)計報告。”

（三）工作程序明確具體。獨立音樂學(xué)院在本科畢業(yè)論文（設(shè)計）的工作程序上非常嚴(yán)格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應(yīng)該完成的工作進行了細化，還指定了主要責(zé)任人和負責(zé)單位（科室）。獨立音樂學(xué)院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環(huán)節(jié)進行。

（四）注意學(xué)院自身知識產(chǎn)權(quán)的保護。四川音樂學(xué)院等獨立音樂學(xué)院的本科畢業(yè)論文（設(shè)計）管理實施辦法都明文規(guī)定：“畢業(yè)論文（設(shè)計）和知識產(chǎn)權(quán)歸學(xué)院所有，未經(jīng)指導(dǎo)教師同意，學(xué)生不得將論文（設(shè)計）涉及的技術(shù)內(nèi)容向外擴散，也不得將論文(設(shè)計)寄出發(fā)表。畢業(yè)論文（設(shè)計）結(jié)束后，所有的論文（設(shè)計）資料，應(yīng)交回系（院）作為教學(xué)資料保存，學(xué)生不得自行帶走”。

二、獨立藝術(shù)學(xué)院中音樂院（系）的本科畢業(yè)管理體系特點

在我國獨立的藝術(shù)學(xué)院中一般都設(shè)有音樂院(系)，它們相較于純專業(yè)院校（獨立音樂學(xué)院）在本科畢業(yè)管理上有注意兼顧藝術(shù)學(xué)科的總體特點。

（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術(shù)學(xué)院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)和靠攏，但模仿獨立音樂學(xué)院的管理模式同時又有創(chuàng)新，表現(xiàn)為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構(gòu)。例如南京藝術(shù)學(xué)院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術(shù)學(xué)院關(guān)于本科生畢業(yè)論文、創(chuàng)作（設(shè)計、演出）的若干規(guī)定》中指出學(xué)院教務(wù)處和教學(xué)單位的職責(zé)的同時還明確規(guī)定了本科論文管理過程中“教學(xué)秘書日常教務(wù)工作”。而《吉林藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生畢業(yè)論文(學(xué)士學(xué)位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術(shù)學(xué)院本科學(xué)生畢業(yè)論文(學(xué)士學(xué)位論文)補充管理規(guī)定》則規(guī)定該學(xué)院執(zhí)行三級管理模式，在學(xué)院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎(chǔ)的管理和負責(zé)單位。

（二）二級院系決定對論文（設(shè)計）類型。由于藝術(shù)學(xué)院的相對綜合性，下設(shè)二級學(xué)院的藝術(shù)特色區(qū)別較大，藝術(shù)學(xué)院的教務(wù)處往往不指定各專業(yè)的論文（設(shè)計）類型，而是由二級學(xué)院作為本科論文（設(shè)計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學(xué)院在二級管理模式上的最大區(qū)別。也就是說，在藝術(shù)學(xué)院的管理模式中，后者（二級學(xué)院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學(xué)院教務(wù)處）的監(jiān)督和協(xié)調(diào)作用相對邊緣化。

（三）工作程序相對明確。藝術(shù)學(xué)院中的音樂院系在本科畢業(yè)論文（設(shè)計）的工作程序上相對嚴(yán)格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應(yīng)該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責(zé)任人和負責(zé)單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學(xué)院沒有象獨立音樂學(xué)院那樣重視并專門安排，而是有二級學(xué)院自行安排處理。

（四）在知識產(chǎn)權(quán)方面，要求相對寬松并且非常注意學(xué)生論文（設(shè)計）的宣傳。可能是藝術(shù)學(xué)院中音樂院系辦學(xué)的目標(biāo)更注重音樂表演，它們對學(xué)生作品的知識版權(quán)問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術(shù)學(xué)院規(guī)定：學(xué)生必須上交畢業(yè)論文復(fù)印件，畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務(wù)處，一份由所在教學(xué)單位存檔，其中被選為“優(yōu)秀畢業(yè)論文”、“優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作”、“優(yōu)秀畢業(yè)演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優(yōu)秀的畢業(yè)論文，各部門要積極向有關(guān)專業(yè)刊物推薦發(fā)表；特別優(yōu)秀的創(chuàng)作（設(shè)計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。

三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業(yè)管理體系特點

自21世紀(jì)初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學(xué)時間短，教學(xué)、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業(yè)本科畢業(yè)管理體系和制度時表現(xiàn)為兩個極端的特點。

（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學(xué)院或者獨立藝術(shù)學(xué)院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現(xiàn)象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業(yè)管理辦法和規(guī)定的來源，發(fā)現(xiàn)它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學(xué)院或者獨立藝術(shù)學(xué)院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業(yè)管理辦法和規(guī)定都以四川音樂學(xué)院的本科畢業(yè)管理體系為范本；云南的則以云南藝術(shù)學(xué)院的為基礎(chǔ)。這些模仿專業(yè)音樂院校的現(xiàn)象，在有的高校是經(jīng)過了再加工已逐漸顯示出本學(xué)院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務(wù)處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業(yè)管理的盲目和缺乏思考。

（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學(xué)校具有相對悠久的大學(xué)辦學(xué)經(jīng)歷，積累了很好的本科論文管理傳統(tǒng)，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術(shù)學(xué)院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現(xiàn)了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現(xiàn)象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農(nóng)業(yè)、科技等專業(yè)領(lǐng)域，在音樂學(xué)科并沒能積累較為成熟的管理經(jīng)驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學(xué)校的本科畢業(yè)管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執(zhí)行的本科畢業(yè)管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業(yè)本科畢業(yè)管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業(yè)管理辦法和制度進行管理。

綜合類高校中音樂院系本科畢業(yè)管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業(yè)管理體系有一個相對顯著的特色——管理權(quán)和責(zé)任下放。例如《武漢大學(xué)本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業(yè)論文工作的組織第三條規(guī)定：“學(xué)院（系）是畢業(yè)論文工作組織和實施的主體，提倡各學(xué)院（系）分專業(yè)成立由系主任牽頭的畢業(yè)論文課程組，開展畢業(yè)論文教學(xué)工作。畢業(yè)論文課程組主要負責(zé)提出本專業(yè)畢業(yè)論文課程的基本要求，落實畢業(yè)論文課程計劃，指導(dǎo)教師的配備，畢業(yè)論文題目篩選，畢業(yè)論文指導(dǎo)，評閱，論文答辯，成績評定，質(zhì)量分析，推薦優(yōu)秀論文等具體工作?！?/p>

音樂學(xué)專業(yè)論文范文第5篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實地傳達和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當(dāng)今時代的立場上，運用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學(xué)實踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動自己所學(xué)到的各種知識來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學(xué)術(shù)意識，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風(fēng)格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起?？蒲杏杞虒W(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻