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表演藝術(shù)的審美特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：評(píng)劇　表演　審美　特征　綜合　風(fēng)格　流派

評(píng)劇是我國(guó)戲曲中的一個(gè)重要?jiǎng)》N，評(píng)劇表演藝術(shù)又是整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)的中心語(yǔ)支撐。從美學(xué)高度與視角來(lái)研究探討評(píng)劇表演藝術(shù)的審美特征，對(duì)于評(píng)劇表演藝術(shù)與整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)美學(xué)品位的提升與美學(xué)底蘊(yùn)的豐富，均具有理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照價(jià)值。為此，本文就此發(fā)表幾點(diǎn)拙見，以作引玉之磚。

一、綜合化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第一大審美特征，是綜合化。

評(píng)劇表演藝術(shù)同所有戲曲的表演藝術(shù)一樣，都是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程，綜合化是其最為明顯的審美特征。

這種綜合化，又具體體現(xiàn)在以下幾大層面：

其一是行當(dāng)齊全。評(píng)劇表演藝術(shù)以不同行當(dāng)?shù)牟煌攸c(diǎn)為主要特征，例如生、旦、凈、丑四大行當(dāng)，就各自有著不同的表演特點(diǎn)。

其二是唱腔豐富。評(píng)劇唱腔，各個(gè)行當(dāng)?shù)某痪重S富，即以板腔體為主，通過(guò)板式變化形成豐富多彩、綜合化的格局，其中主要有慢板、快板、流水板、散板、搖板、垛板等等。

其三是手段多樣。評(píng)劇表演的藝術(shù)手段，以“四功”(唱、做、念、打)與“五法”(手、眼、身、法、步)的多樣性構(gòu)成鮮明的綜合化審美特征。

由此可見，綜合化是評(píng)劇表演藝術(shù)的審美特征之一。

二、風(fēng)格化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第二大審美特征，是風(fēng)格化。

風(fēng)格是藝術(shù)風(fēng)格的簡(jiǎn)稱，它是“作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。具有主客觀兩個(gè)方面的內(nèi)容?！?《辭?！房s印本)主觀方面，離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷、修養(yǎng)和藝術(shù)追求，“藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，指導(dǎo)藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度。從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。”(彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》)客觀方面，離不開藝術(shù)作品的體裁、樣式、語(yǔ)言等要素，并受時(shí)代、民族、地域、文化諸多元素的影響與制約。因此總的說(shuō)來(lái)，“藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，它來(lái)源于藝術(shù)家主觀方面的獨(dú)特性，同時(shí)又凝聚著文化特點(diǎn)、時(shí)代精神、民族特性等多方面的客觀社會(huì)因素?！?同上)它也是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。

評(píng)劇表演藝術(shù)的風(fēng)格化，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)層面：

其一是劇種風(fēng)格。評(píng)劇產(chǎn)生于河北民間，以通俗化、民間化、草根化為主要特征，素有“三小(小旦、小生、小丑)戲”著稱于世。因此其表演藝術(shù)以平易、淺近、通俗風(fēng)格見長(zhǎng)，屬于典型的“俗文化”范疇。

其二是民族風(fēng)格。評(píng)劇作為我國(guó)重要的戲曲劇種之一，其表演藝術(shù)以民族風(fēng)格為主，即以虛擬化、夸張化、程式化等構(gòu)成的寫意風(fēng)格為主要審美特征。

其三是地域風(fēng)格。地域風(fēng)格是民族風(fēng)格集合體中重要的組成部分，愈是地域的，愈是民族的，也愈是世界的。北京評(píng)劇表演藝術(shù)的大氣豐厚、天津評(píng)劇表演藝術(shù)的清新俏麗、東北評(píng)劇表演藝術(shù)的粗獷火爆，都形成各自鮮明的地域風(fēng)格。

其四是個(gè)人風(fēng)格。個(gè)人風(fēng)格更是評(píng)劇表演藝術(shù)的亮點(diǎn)與精華。以評(píng)劇旦行的表演藝術(shù)為例，白玉霜委婉深沉的表演藝術(shù)風(fēng)格、新鳳霞清新秀美的表演藝術(shù)風(fēng)格，都充分彰顯出個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)魅力。

三、流派化

評(píng)劇表演藝術(shù)的第三大審美特征，是流派化。

表演藝術(shù)的審美特征范文第2篇

所謂漢派喜劇小品，通俗一點(diǎn)說(shuō)，就是指喜劇小品中的武漢流派，再具體一點(diǎn)說(shuō)，就是指這種小品具有某種特定的地域性藝術(shù)審美特征。正是這種審美特征的獨(dú)特性，使它與其它喜劇小品在審美上得以區(qū)別開來(lái)。需要強(qiáng)調(diào)的是，雖然我們現(xiàn)在稱之為漢派喜劇小品，但并不是說(shuō)這種小品在藝術(shù)上已經(jīng)非常成熟，在審美特征上一成不變。恰恰相反，漢派喜劇小品目前還處于成長(zhǎng)期，可塑性非常強(qiáng)，正在走向?qū)徝里L(fēng)格化的路上。

說(shuō)到漢派喜劇小品，我們首先應(yīng)該想到的是相關(guān)的代表作品、代表演員、表演風(fēng)格、審美特征以及這類小品的傳承發(fā)展歷史，只有綜合考察這些因素，我們才能對(duì)形成流派現(xiàn)象的喜劇小品進(jìn)行整體把握，基于這樣的判斷和分析，我認(rèn)為，漢派喜劇小品目前正處于從萌芽期向發(fā)展期過(guò)渡并快速成長(zhǎng)的階段。畢竟，喜劇小品作為一個(gè)藝術(shù)種類在我國(guó)的舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐中，其歷史非常短暫，前后不過(guò)三十余年，漢派喜劇小品的歷史就更短暫了。對(duì)漢派喜劇小品有了這樣的定位和認(rèn)識(shí)，分析其藝術(shù)審美特征才不會(huì)脫離藝術(shù)實(shí)踐。

漢派喜劇小品作為一種年輕的、處于成長(zhǎng)期的藝術(shù)種類，在審美上有哪些藝術(shù)特征呢？

其一，生活的真實(shí)美。“藝術(shù)來(lái)源于生活”，這是藝術(shù)具有生活美的重要原因。漢派喜劇小品具有一般小品的普遍特征，即生活美。但是，在生活美中，漢派小品又特別注重生活的真實(shí)性，與通過(guò)荒誕、扭曲、搞怪，甚至惡搞出丑的喜劇小品不同，真實(shí)性使?jié)h派小品藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活保持血脈聯(lián)系，漢派小品不僅僅是純粹的娛樂(lè)和逗笑，逗笑在漢派小品的表演中，只是一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，以嬉笑怒罵的方式把小品故事中蘊(yùn)含的生活真實(shí)顯現(xiàn)出來(lái)，是漢派喜劇小品的藝術(shù)追求。

生活真實(shí)性是漢派喜劇小品的重要審美特征。著名美學(xué)家黑格爾認(rèn)為：美是理念的感性顯現(xiàn)。如果說(shuō)在漢派小品中也有這樣的“理念”，那么這個(gè)“理念”就是生活的真實(shí)，這種真實(shí)也就是生活本質(zhì)，即我們平常說(shuō)的生活的道理，漢派喜劇小品是用喜劇的方式講道理的小品。具體分析，漢派喜劇小品呈現(xiàn)的生活真實(shí)美，主要是通過(guò)小品的題材、內(nèi)容、人物形象等幾個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)的。

從題材上看，漢派喜劇小品主要是城市社會(huì)題材，關(guān)注的焦點(diǎn)主要是城市的社會(huì)問(wèn)題，這與北方小品主要的農(nóng)村、農(nóng)民題材具有顯著的區(qū)別。如《招聘》《五十塊錢》《送獎(jiǎng)》《走錯(cuò)門》《診》等，均是取材城市社會(huì)問(wèn)題。而且取材的視角以普通市民視角為主，解決小品戲劇矛盾的方式也是市民習(xí)慣或熟悉的方式。這種取材上的偏好與武漢這座城市的歷史及文化具有重要聯(lián)系，因?yàn)橐粋€(gè)商業(yè)社會(huì)最直觀、最真實(shí)的問(wèn)題就是城市社會(huì)問(wèn)題，而武漢自開埠以來(lái)，商賈云集，貿(mào)易繁華，形成了濃厚的商業(yè)文化氛圍。因此，漢派喜劇小品在取材上特別注重挖掘城市社會(huì)題材，注重貼近生活的真實(shí)。

從內(nèi)容來(lái)看，漢派喜劇小品十分關(guān)注商業(yè)生活，主要是抓住商業(yè)環(huán)境下人與人之間利益的矛盾或糾紛展開，其立意承載著某種社會(huì)道德意義。正如美學(xué)家康德所說(shuō)，美是道德上善的象征。漢派喜劇小品內(nèi)容在商業(yè)矛盾的外表下，其實(shí)蘊(yùn)含折射出人與人之間的真善美，具有顯著的“寓教于樂(lè)”的審美教育功能。北方喜劇小品從內(nèi)容上看，主要還是關(guān)注農(nóng)民生活。當(dāng)然，無(wú)論關(guān)注商業(yè)還是農(nóng)業(yè)，從小品內(nèi)容上講，并沒(méi)有高下優(yōu)劣的分別，但藝術(shù)的內(nèi)容與藝術(shù)的形式是相互辯證統(tǒng)一的，所以這一差異也導(dǎo)致了漢派小品在藝術(shù)形式上顯著區(qū)別于北方小品的特點(diǎn)。

從小品人物形象上看，漢派小品中多為市民人物形象，多表現(xiàn)為聰明、機(jī)智、幽默、灑脫、世俗的人物性格特點(diǎn)，而以農(nóng)民為主要人物形象的北方小品，則側(cè)重于表現(xiàn)農(nóng)民的憨厚、熱情、真誠(chéng)、膽小、怯懦的性格特點(diǎn)，甚至出現(xiàn)了丑化農(nóng)民的不良藝術(shù)傾向。我們經(jīng)常會(huì)有這樣的印象，北方小品中的農(nóng)民人物，不是很傻就是很笨，不是智障就是殘疾，這難道就是真實(shí)的農(nóng)民嗎？不是。農(nóng)民在這類小品中成了一個(gè)被人們拿來(lái)消遣娛樂(lè)的概念，真實(shí)的農(nóng)民形象已經(jīng)模糊不清了。但是，在漢派小品中的市民人物形象，不會(huì)出現(xiàn)極端的精明，也不會(huì)出現(xiàn)刻意的愚蠢，舞臺(tái)上的市民和我們生活中的市民幾乎沒(méi)有什么兩樣，市民不是一個(gè)抽象的概念，而是一個(gè)有血有肉、真實(shí)可信的人物，用現(xiàn)在流行的話來(lái)說(shuō)，漢派小品中的市民人物是真正接地氣的，因此具有生活的真實(shí)性，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)生命力。從漢派小品的總體風(fēng)格看，在題材、內(nèi)容、人物形象上，圍繞生活的真實(shí)性構(gòu)建故事，使小品在審美上呈現(xiàn)出比較強(qiáng)烈的生活真實(shí)美。

其二，藝術(shù)的形式美。喜劇小品有文小品和武小品之分。所謂文小品，一般是指通過(guò)耍嘴皮子制造笑料的小品，和相聲具有很多相似之處;武小品主要是指強(qiáng)調(diào)喜劇結(jié)構(gòu)，以結(jié)構(gòu)的戲劇化來(lái)制造笑料的小品，與話劇具有類似之處。從總體特征看，漢派喜劇小品應(yīng)該屬于武小品。漢派小品藝術(shù)形式美集中表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式、人物語(yǔ)言中，這也是與表達(dá)特定的市民生活內(nèi)容密切相關(guān)的。

從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品比較強(qiáng)調(diào)營(yíng)造一個(gè)首尾一貫的喜劇結(jié)構(gòu)，也就是讓故事本身具有戲劇化的喜劇結(jié)構(gòu)，有開端、發(fā)展、、結(jié)局，結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)完整性。因?yàn)橹匾暯Y(jié)構(gòu)，所以在具體的結(jié)構(gòu)手法上比較擅長(zhǎng)利用意思的誤會(huì)、人物關(guān)系的錯(cuò)位、性格的沖突、形象的對(duì)比等等，也就是說(shuō)漢派小品的故事結(jié)構(gòu)本身就具備了較好笑料，張三、李四、王五都能通過(guò)表演將小品故事的笑料抖出來(lái)，如果表演者具有更好的表演藝術(shù)功底，那喜劇效果就會(huì)更加顯著。如果不強(qiáng)調(diào)小品的故事結(jié)構(gòu)，那就只能主要依賴人物的表演，讓演員把觀眾“演”笑、“逗”笑，而不是小品故事的戲劇化結(jié)構(gòu)讓觀眾發(fā)笑。同一個(gè)小品，可能張三演笑料百出，而李四演卻讓人笑不出來(lái)。北方小品的故事也具有結(jié)構(gòu)特征，但不像漢派小品這樣，對(duì)結(jié)構(gòu)具有強(qiáng)烈的依賴，它更多是依賴演員的表演風(fēng)格。所以，從結(jié)構(gòu)形式上看，漢派小品與話劇具有更多相似之處，而北方小品與相聲、二人轉(zhuǎn)具有更多聯(lián)系。

從人物語(yǔ)言看，漢派小品中的人物主要以方言形式表演，北方小品更多是以普通話或接近普通話的方言表演，在語(yǔ)言風(fēng)格上，漢派小品中的人物比較擅長(zhǎng)利用反諷、自嘲的語(yǔ)言進(jìn)行交流以制造喜劇效果，而北方小品中人物比較習(xí)慣用夸張、諷刺的語(yǔ)言來(lái)交流。這種差異也體現(xiàn)出地域文化心理和習(xí)俗的不同，因此對(duì)小品的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)形式也產(chǎn)生了影響。

表演藝術(shù)的審美特征范文第3篇

【關(guān)鍵詞】曲藝；藝術(shù)；表演

一、關(guān)于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是一個(gè)演員在舞臺(tái)表演時(shí)，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進(jìn)入那個(gè)表演氛圍中，還需要投入到互動(dòng)交流當(dāng)中，用自己的作品感染觀眾達(dá)到表演的效果。但是僅僅有這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，觀眾在欣賞節(jié)目時(shí)，會(huì)通過(guò)演員的演繹效果來(lái)判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會(huì)產(chǎn)生一把衡量的標(biāo)尺，對(duì)此表演產(chǎn)生評(píng)價(jià)，從而達(dá)到對(duì)藝術(shù)表演的積極配合和反饋。在藝術(shù)表演上，表演者要學(xué)會(huì)掌握觀眾的心理狀態(tài)，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛(ài)自己，讓藝術(shù)之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場(chǎng)，還會(huì)對(duì)其表演內(nèi)容進(jìn)行人文知識(shí)傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時(shí)，還能夠?qū)ψ约哼M(jìn)行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時(shí)努力練習(xí)和對(duì)內(nèi)容精心設(shè)計(jì)外，還要把自己塑造成觀眾喜愛(ài)的形象。通過(guò)演員一系列形象塑造的表演，他已經(jīng)不單單是一個(gè)演員，而是一個(gè)和觀眾有著密切聯(lián)系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個(gè)具有一定知識(shí)水平的表演者。

二、關(guān)于曲藝表演藝術(shù)的創(chuàng)作

關(guān)于曲藝表演藝術(shù)，它的創(chuàng)作是對(duì)大眾藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)。曲藝表演必須要結(jié)合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經(jīng)典傳統(tǒng)曲藝節(jié)目，就知道為什么其會(huì)成為永恒流傳的不朽名作了。這些創(chuàng)作都表達(dá)了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內(nèi)容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說(shuō)唱語(yǔ)言，比如說(shuō)運(yùn)用方言進(jìn)行曲藝表演創(chuàng)作，這些表演都廣泛使用了各地區(qū)人民群眾生活的語(yǔ)言，增加了趣味性和生動(dòng)性，讓曲藝表演藝術(shù)的品種具有多樣性和豐富性。

三、《一場(chǎng)特殊的生命救援》的創(chuàng)作特征

鄱陽(yáng)大鼓約在清朝咸豐年間，由藝人張嵩山創(chuàng)演，傳播于江西的鄱陽(yáng)、樂(lè)平、余干、萬(wàn)年一帶，后來(lái)又將鄱陽(yáng)民間小調(diào)、鄱陽(yáng)湖漁歌融入大鼓說(shuō)唱，使鄱陽(yáng)大鼓在當(dāng)?shù)赜兄鼜V泛的群眾基礎(chǔ)。鄱陽(yáng)大鼓《一場(chǎng)特殊的生命救援》是由江西省曲藝家協(xié)會(huì)策劃，上饒市曲藝家協(xié)會(huì)、廣豐縣文化館聯(lián)袂創(chuàng)作完成的，講述的是2014年8月，以江西美術(shù)書法界藝術(shù)家為主要代表的江西文藝家聯(lián)手舉辦義賣筆會(huì)，籌集手術(shù)費(fèi)，挽救一個(gè)素不相識(shí)的年輕生命的故事。這個(gè)曲藝表演是非常成功的，它把曲藝表演藝術(shù)的本質(zhì)特征都繼承了下來(lái)。其成功之處在于它的通俗性。比如在此表演的過(guò)程中，通常會(huì)出現(xiàn)一些善良的人物形象，比如說(shuō)書法藝術(shù)家們，這些人物角色貼近現(xiàn)實(shí)的生活，貼近當(dāng)前主流社會(huì)的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，這樣更容易吸引大眾的眼球。故事的論述以弘揚(yáng)社會(huì)主義價(jià)值觀為主，貼近大眾的生活，容易引起人們的思想共鳴。除此之外，該劇的表演有一種集體性的特點(diǎn)，它不同于個(gè)人的個(gè)性創(chuàng)作，因?yàn)樗磉_(dá)出人們的深層情感，包括樂(lè)于助人、慷慨的心理等等，它可以代表絕大多數(shù)人們的思想，顯示出曲藝藝術(shù)與大眾的價(jià)值取向。所以曲藝表演的創(chuàng)作一定要結(jié)合人們的生活，走進(jìn)人們的生活，符合大眾的審美情趣。所以通俗性是曲藝表演的重要一個(gè)特征，《一場(chǎng)特殊的生命救援》正是迎合了這一特點(diǎn)，才吸引了大眾的眼球。曲藝藝術(shù)發(fā)展至今，曾出現(xiàn)過(guò)很多的問(wèn)題，究其原因，還是因?yàn)樵谒囆g(shù)觀念上出現(xiàn)了理論覺(jué)悟的偏差。對(duì)曲藝藝術(shù)本質(zhì)特征的正確把握，會(huì)讓觀眾清晰地知道曲藝到底是什么？然后才可以知道怎樣繼承并且創(chuàng)新才會(huì)真正符合曲藝的基本藝術(shù)規(guī)律，就不會(huì)導(dǎo)致發(fā)生偏差問(wèn)題。我們只有真正掌握了曲藝藝術(shù)的本質(zhì)特征，主要運(yùn)用口頭語(yǔ)言在說(shuō)唱的表演形式上去繼承，就一定會(huì)弘揚(yáng)曲藝的藝術(shù)特點(diǎn)，發(fā)揮曲藝的藝術(shù)優(yōu)長(zhǎng)，而不至于在繼承傳統(tǒng)時(shí)誤把糟粕當(dāng)精華。

四、總結(jié)

曲藝表演藝術(shù)要真正被大眾接受，要被大眾尊重理解和喜歡，同時(shí)要在大眾的心中樹立新形象，作為傳承者的我們也要發(fā)揮自己的綿薄之力，將這門藝術(shù)傳承下去，弘揚(yáng)曲藝文化，讓它發(fā)揚(yáng)光大。

作者:潘霞 單位:江西省上饒市廣豐區(qū)文化館

參考文獻(xiàn)：

[1]崔冰.論曲藝表演中藝術(shù)形象之魅力[J].大眾文藝,2009,(23):257.

表演藝術(shù)的審美特征范文第4篇

 

一、聽覺(jué)與視覺(jué)藝術(shù)審美方式一藝術(shù)表演

 

藝術(shù)創(chuàng)造與實(shí)踐的過(guò)程，離不開藝術(shù)表演這個(gè)特定的途徑。不論聽覺(jué)藝術(shù)或是視覺(jué)藝術(shù)，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術(shù)表演中，包括用聲音、節(jié)奏、旋律、和聲、人的肢體動(dòng)作(步法、神韻、姿態(tài)、手勢(shì)、聲腔及面部表情)等來(lái)塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術(shù)，電影、電視劇、音樂(lè)劇、戲劇表演的角色創(chuàng)造中的面部表情、臺(tái)詞對(duì)白、動(dòng)作、構(gòu)圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術(shù)表演的形象定位。

 

表演藝術(shù)的重要美學(xué)特征,首要的是通過(guò)演員的表演，把各類藝術(shù)的文字腳本所提供的間接形象轉(zhuǎn)化成為直觀的形象，這也就是人們通常所說(shuō)的二度創(chuàng)作,使人們?cè)谛蕾p演員的表演中，如臨其境，產(chǎn)生情感的交流，了解作品所反映的社會(huì)歷史背景、生活及思想內(nèi)容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術(shù)的教育。

 

表演藝術(shù)的另一個(gè)美學(xué)特征是它兼有的時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合性。它通過(guò)多種藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用，取得一種藝術(shù)手段單獨(dú)使用所無(wú)法達(dá)到的藝術(shù)效果，并訴諸觀眾的視聽感官，引起審美欣賞活動(dòng)。

 

就聲樂(lè)藝術(shù)的表演而言，現(xiàn)代的聲樂(lè)表演藝術(shù)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是18和19世紀(jì)的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時(shí)代、與社會(huì)、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節(jié)。隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化、文化多元化的進(jìn)程，不同民族、不同國(guó)家的優(yōu)秀文化藝術(shù)的融合，已使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)新的領(lǐng)域，從20世紀(jì)50年代初的民族唱法、西洋唱法，發(fā)展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂(lè)唱法格局。盡管這三種唱法的分類是否科學(xué)尚有爭(zhēng)議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎(chǔ)上形成了新的表演形式，這是在新時(shí)代的推動(dòng)下的新生產(chǎn)物。各種器樂(lè)演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂(lè)劇也已被我國(guó)音樂(lè)戲劇界所引進(jìn)。實(shí)踐證明，隨著時(shí)代的發(fā)展，必然會(huì)產(chǎn)生新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，滿足人們不斷發(fā)展的欣賞追求。面對(duì)現(xiàn)實(shí)和未來(lái)的發(fā)展，藝術(shù)家必然要思考如何才能更好的適應(yīng)時(shí)代、適應(yīng)社會(huì)、適應(yīng)群眾、完善自我，創(chuàng)造新的藝術(shù)種類，將藝術(shù)的多元表現(xiàn)手法融于一爐，以完美的藝術(shù)修養(yǎng)來(lái)豐滿自己的表演羽翼,以精美的藝術(shù)表演滿足欣賞者的渴求。這應(yīng)是音樂(lè)工作者不斷追求的理念。

 

二、聲樂(lè)表演與舞蹈表演的共性與不同

 

聲樂(lè)演唱是以嗓子、聲音為主要表現(xiàn)手段，舞蹈則是以無(wú)言的肢體為主要表現(xiàn)手段，這就是它們的不同。一個(gè)是有聲的展示方式，一個(gè)是無(wú)聲的展示方式，兩者表現(xiàn)的方式截然不同，但所表達(dá)的內(nèi)容以及思想情感卻是一致的。聲樂(lè)演唱與舞蹈表演的共性是以內(nèi)代外、以內(nèi)代歌、以內(nèi)代舞、以情傳神、以形達(dá)意，并將其融合在一起，來(lái)完成作品最終所要表達(dá)的內(nèi)容。氣息的流動(dòng)是它們的命脈，如抑揚(yáng)頓挫的音樂(lè)旋律、抒情優(yōu)美的舞姿，都是以音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲組合的運(yùn)用，形成表演者的情感表現(xiàn)，如果演唱者和舞者只是隨著音樂(lè)的旋律單調(diào)、機(jī)械的去演唱、去舞動(dòng)，那么就失去了藝術(shù)的生命力，成為一個(gè)沒(méi)有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動(dòng)不了，又怎能感動(dòng)觀賞者。尤其在當(dāng)代社會(huì)，人們的審美情趣、審美能力、審美觀念和審美追求有著前所未有的變化，已往的藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術(shù)表演，給人們以欣賞的滿足和精神的愉悅。以往的專業(yè)定位與當(dāng)代觀眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對(duì)現(xiàn)階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進(jìn)行適應(yīng)時(shí)代的改革與提高。

 

三、聲樂(lè)與舞蹈表演者都要具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)

 

任何藝術(shù)家創(chuàng)造與演出的藝術(shù)作品，都要追求藝術(shù)表現(xiàn)的完美性，從作品內(nèi)容到藝術(shù)表現(xiàn)的形式都要和諧統(tǒng)一，運(yùn)用各種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象、反映社會(huì)。表達(dá)思想感情要準(zhǔn)確、深刻、鮮明、生動(dòng),這同時(shí)也體現(xiàn)了表演藝術(shù)者的素質(zhì)修養(yǎng)。這種修養(yǎng)程度越高，展示出來(lái)的藝術(shù)性就越強(qiáng)，對(duì)欣賞者的感染力也就越大，審美的價(jià)值也就越高。因此，當(dāng)代藝術(shù)表演者必須重視這個(gè)問(wèn)題，在學(xué)好本專業(yè)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)戲劇、文學(xué)、文化方面的修養(yǎng)，注重音樂(lè)基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重舞蹈形體課的訓(xùn)練等?？梢哉f(shuō)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域中急需解決的問(wèn)題。

 

四、突破禁錮、完善自我的途徑

 

就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂(lè)與舞蹈表演人才培養(yǎng)的關(guān)鍵所在。對(duì)音樂(lè)定義的理解，不宜機(jī)械的或單純的將其認(rèn)定為“音樂(lè)是耳朵的對(duì)象”,而應(yīng)認(rèn)識(shí)到“音樂(lè)主要是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)”，“描繪性很強(qiáng)的藝術(shù)”，它具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。這就是人們常說(shuō)的“情動(dòng)于中，而形于言”的道理。從將聽覺(jué)與視覺(jué)二者結(jié)合起來(lái)的角度可定義為:音樂(lè)是通過(guò)聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學(xué)為科學(xué)基礎(chǔ)，展現(xiàn)人類精神文化的藝術(shù)。這說(shuō)明音樂(lè)是以表達(dá)人類感情為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，它長(zhǎng)于抒情，不應(yīng)以歷史對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的定位而將其僵死在一個(gè)模式上，隨著社會(huì)的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟(jì)生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來(lái)文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂(lè)與舞蹈藝術(shù)水平不斷提高,來(lái)滿足當(dāng)代觀賞者的審美要求應(yīng)是藝術(shù)表演者的出發(fā)點(diǎn)。聲樂(lè)、舞蹈表演的表情性是其音樂(lè)語(yǔ)言的主要美學(xué)特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統(tǒng)一，通過(guò)表達(dá)感情來(lái)塑造音樂(lè)形象，用“心靈直接的語(yǔ)言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)到作用。聲樂(lè)表演應(yīng)不僅僅局限于獨(dú)唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂(lè)劇等戲劇的表演形式，通過(guò)它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養(yǎng)聲樂(lè)表演人才的教育教學(xué)模式，使其向綜合型與復(fù)合性人才方向發(fā)展。

 

在表現(xiàn)不同風(fēng)格的音樂(lè)作品時(shí)，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據(jù)中外歌曲、歌劇、音樂(lè)劇、歌舞以及音樂(lè)戲劇小品等各種不同音樂(lè)形式表演的需要，完善各種功能的訓(xùn)練，使音樂(lè)表演者能達(dá)到技術(shù)技能全面、一專多能、打破單一的專業(yè)定位，達(dá)到善唱、會(huì)演、能歌善舞的特殊藝術(shù)表演境界，發(fā)揮表演者二度創(chuàng)造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運(yùn)用的表現(xiàn)方法、演唱方法以及個(gè)人處理方法不同，可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發(fā)揮想象，善于表現(xiàn)情感，善于即興發(fā)揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂(lè)與形體表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，使音樂(lè)表演者具有特色性創(chuàng)造，在表演中達(dá)到自由表現(xiàn)的王國(guó)。還應(yīng)充分調(diào)動(dòng)表演者個(gè)人潛在的修養(yǎng)，以飽滿的激情拉近與觀賞者的距離，使自己與觀賞者融為一體，引起共鳴，達(dá)到完美的藝術(shù)境界。這是當(dāng)代音樂(lè)表演人才所應(yīng)具有的能力。

表演藝術(shù)的審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視表演；關(guān)系

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）23-0044-01

一、戲劇表演和影視表演

（一）影視表演的含義

前面我們說(shuō)過(guò)，無(wú)論是戲劇表演還是影視表演都來(lái)源于表演藝術(shù)，即演員通過(guò)面部表情、肢體動(dòng)作等在鏡頭前或者舞臺(tái)上生動(dòng)形象的傳達(dá)角色的內(nèi)心感受及人物情感等從而展現(xiàn)的一種生活的藝術(shù)。而我們對(duì)于影視表演的定義也就是由演員扮演角色，在攝像機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。

1、影視表演是無(wú)順序的，而攝像機(jī)為這種表演提供了可能。影視表演因?yàn)槭艿脚臄z場(chǎng)地等的限制，不能按照順序一場(chǎng)一場(chǎng)地表演，一般情況下都是導(dǎo)演按照日程安排選擇最經(jīng)濟(jì)快捷的順序來(lái)拍攝。

2、影視表演的現(xiàn)場(chǎng)拍攝是分鏡頭進(jìn)行的，因此影視表演要求演員在表演時(shí)不僅要精讀原創(chuàng)文學(xué)劇本還要細(xì)讀導(dǎo)演的分鏡頭劇本，做好演出準(zhǔn)備。

（二）戲劇表演的概念

現(xiàn)在的戲劇概念是一個(gè)統(tǒng)稱，它包括戲曲、話劇、歌劇等內(nèi)容。戲劇表演的定義是：由演員通過(guò)舞臺(tái)行動(dòng)過(guò)程來(lái)塑造角色的藝術(shù)。

1、戲劇表演要求演員在接到劇本之后，做好大量的案頭工作，準(zhǔn)確把握人物性格，人物形象，且在戲劇導(dǎo)演的調(diào)度下，經(jīng)過(guò)多次服裝、化妝、道具、燈光、音效等整體配合的排練，最終進(jìn)行公演。

2、戲劇表演時(shí)，演員的角色是在舞臺(tái)行動(dòng)中通過(guò)演員的語(yǔ)言和肢體逐步展現(xiàn)出來(lái)的，演員的創(chuàng)造過(guò)程與觀眾的欣賞同步進(jìn)行。

二、戲劇表演和影視表演的關(guān)系

（一）時(shí)空的關(guān)系差異

表演藝術(shù)的空間性與時(shí)間性在舞臺(tái)行動(dòng)過(guò)程中達(dá)到統(tǒng)一。在戲劇表演中，空間上的選擇很唯一，只有舞臺(tái)空間。戲劇表演主要是依靠在舞臺(tái)上的各種手段。而在影視作品中，攝像機(jī)的介入打破了戲劇原定的舞臺(tái)，使表演不受舞臺(tái)空間的限制，表演環(huán)境相對(duì)較豐富，為表演藝術(shù)提供各種意義上的空間。

（二）兩者表演關(guān)系的差異

1、影視表演繼承了戲劇表演中許多適合于電影電視表演的原則和方法，然而又不同于戲劇表演。影視表演在銀幕上的最后形象是經(jīng)由攝影、蒙太奇等多種藝術(shù)手段的再創(chuàng)造完成的。其鏡頭的運(yùn)用使觀眾能專注在導(dǎo)演所要表達(dá)的內(nèi)容上，尤其是特寫鏡頭的運(yùn)用等使演員的細(xì)部表現(xiàn)在鏡頭里被放大，面部肌肉細(xì)微的抽動(dòng)，眼神輕微的游移等，都會(huì)直觀的反映在觀眾眼中。在加上影視作品具有紀(jì)實(shí)的美學(xué)特征，這就決定了影視表演必須自然化生活化。

2、戲劇表演時(shí)，由于舞臺(tái)和觀眾的限制，距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)的觀眾根本無(wú)法看清演員細(xì)微的肢體動(dòng)作及神態(tài)變化，如眼神表情等。因此相對(duì)影視表演來(lái)說(shuō)，戲劇表演需要演員將表演相對(duì)夸張化，運(yùn)用肢體動(dòng)作，舞臺(tái)調(diào)度等吸引觀眾，以適應(yīng)各種劇場(chǎng)以及各種觀眾的需求，且根據(jù)觀眾的反應(yīng)隨時(shí)即興的調(diào)整自己的表演。在筆者的理解中，戲劇表演相對(duì)來(lái)說(shuō)更像是表演，而影視表演則更像是一種真實(shí)的生活寫照。戲劇表演更為需要演員具有優(yōu)秀的表演素質(zhì)、扎實(shí)的功底。

3、在表演時(shí)段上，戲劇需要一次性演完，演員在舞臺(tái)上表演并直接與觀眾交流，不論臺(tái)詞還是舞臺(tái)調(diào)度都要一氣呵成。而電影電視是靠剪輯將不同時(shí)段拍的片子組合在一起，要求演員具有鏡頭感以及對(duì)于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)性等。

（三）兩種表演藝術(shù)的親近性

在文章中筆者也粗略提到，無(wú)論是戲劇表演還是影視表演，演員在接到劇本的初期，都要對(duì)劇中人物進(jìn)行分析、揣摩，根據(jù)劇中角色的時(shí)代背景、生活環(huán)境、語(yǔ)言行為等方面分析出人物性格、人物形象，再通過(guò)演員的理解詮釋出角色。因此兩種表演藝術(shù)在創(chuàng)作方法上有著空前一致性。歸根結(jié)底，戲劇表演和影視表演都是表演的藝術(shù)，都遵循著創(chuàng)作者、劇本人物、創(chuàng)作工具，三位一體的創(chuàng)作規(guī)律。

三、結(jié)論

隨著經(jīng)濟(jì)科技的日新月異，影視戲劇的技術(shù)水平也在不斷提高。對(duì)于任何一個(gè)演員來(lái)說(shuō)，都不能撇開其一談另外一門?？傊?，影視表演和戲劇表演都來(lái)源于表演藝術(shù)，各自又有著不同的表現(xiàn)方式、審美特征以及表演技巧。所以無(wú)論是影視表演還是戲劇表演都要遵循各自的藝術(shù)規(guī)律，塑造最契合的人物。