前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古典音樂給人的感受范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

古典音樂給人的感受范文第1篇

【關(guān)鍵詞】音樂修養(yǎng) 古典音樂 音樂教學

音樂是一門有著獨特文化形態(tài)的藝術(shù)，能夠?qū)⑷藗兊纳詈蜕鐣匚坏确矫嬲鎸嵉卣宫F(xiàn)出來，而在聽音樂的過程中，人們能夠結(jié)合現(xiàn)實生活，感知到音樂所要體現(xiàn)的細膩感情，同時對提高音樂修養(yǎng)也有著至關(guān)重要的作用。隨著物質(zhì)文明和精神文明的同步發(fā)展，教育體制不斷改革，態(tài)度、情感和價值的展現(xiàn)成為了音樂教學的關(guān)鍵，簡而言之，培育學生的音樂修養(yǎng)成為了音樂教學的主要工作。作為音樂中的經(jīng)典，古典音樂始終給人們一種古老的味道。運用好這些經(jīng)久不衰的經(jīng)典音樂，不僅能夠使學生感受最震撼的音樂效果，同時還能夠大大提高學生的音樂修養(yǎng)，使學生從身體到心靈，體味一場真正的古典盛宴。

一、古典音樂對學生音樂修養(yǎng)的重要性

優(yōu)雅動聽的音樂能夠激發(fā)人們內(nèi)心深處的感情，并與音樂產(chǎn)生共鳴，當真正走入到音樂中后，還能夠激發(fā)人們對人生、對未來的思考。在音樂中，流行和古典等僅是一個時間的代名詞，并不是將音樂劃分開來。每一個時代的音樂具有不同的特色，這些音樂貫穿了時代，為后人留下了豐富的精神文化遺產(chǎn)，這也就是我們所說的流行和古典。但不管他們的存在是否被接受，是否廣為人知，它都代表了一個時代的聲音①。但是在教學的過程中，很多學生偏愛流行音樂，對古典音樂的認知非常淺薄且不認同，但是古典音樂是人類文明發(fā)展中流傳下來的瑰寶，賦予了不同時代的不同文化氣息，例如貝多芬的第五交響曲《命運》，該作品將當時資產(chǎn)階級革命時代，人們所展現(xiàn)出來的勇于抗爭、爭取自由的精神充分地體現(xiàn)了出來。不僅能夠使學生的精神得到提升，同時還能夠使他們更加樂于了解音樂，敢于走入音樂世界。除此之外，與流行音樂相比，古典音樂往往是由多種聲樂、配器演奏出來的龐大陣容，其帶給人們的震撼效果，是其他任何音樂所無法代替的。從節(jié)奏的把握、和聲的創(chuàng)作等每一個環(huán)節(jié)均透著作曲家的心血。這些經(jīng)過很長時間考驗的音樂，在帶給學生精神洗禮的同時，還能夠有效提高他們的音樂素養(yǎng)。

二、如何運用古典音樂培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)

（一）視聽結(jié)合，在古典音樂欣賞中體味音樂魅力

采用音樂符號來實現(xiàn)“視覺”觸及，幫助學生進一步接觸古典音樂，更加利于學生在賞析音樂時，將感知到的畫面在腦海中展現(xiàn)出來，使抽象音樂更加形象直觀。在賞析主題較為鮮明的音樂過程中，可以通過一些影片或者圖片將音樂的大背景展示出來，引導學生真切感受作品所要表達的主題，同時還能夠起到為學生提供想象載體的效果。例如，在賞析圣?桑的《動物狂歡節(jié)》時，由于該曲從序曲展現(xiàn)獅王雄壯威武的形象，到終曲所有動物大團圓的場面，所要表達的是熱鬧的節(jié)日氛圍中各種動物滑稽有趣的形象。教師通過圖片將每一段音樂所展示的不同動物形象，通過圖片傳達給學生，再輔以音樂相伴，學生仿佛進入到了音樂世界中。一場音樂盛宴，在激發(fā)學生對音樂感知的同時，也使他們逐漸體會到音樂的魅力，進而更加熱愛音樂，為塑造學生的音樂修養(yǎng)創(chuàng)造了極佳的基礎(chǔ)條件。由此可知，通過視覺的激發(fā)，再加之聽覺的刺激，相輔相成，將音樂的各種元素串聯(lián)起來，使音樂更加形象生動，幫助學生進一步理解音樂所要表達的內(nèi)涵，使他們對音樂的理解能力更強。

（二）“律動”引發(fā)感受，提高學生對音樂的感知能力

音樂本身能夠結(jié)合動作來展現(xiàn)，在配合相應(yīng)動作展現(xiàn)時，學生的感覺也會變得更加敏銳，對音樂中所要表達的非常細微的含義和主題更加敏感，體會也更加深刻。例如，賞析巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》，由于該曲是一首舞曲，其具有獨特的規(guī)格性，是一種非常典型的古典舞曲。正是因為該曲是小步舞曲，為此，教師利用該舞曲的特性，在引導學生賞析時提出一些簡單的問題，引導學生走入到音樂不同階段帶來的不同感受中，而強烈的節(jié)奏感，也刺激學生思想隨之起舞。每一位作曲家都有其獨特的風格，給每一個人的感受也大不相同，而這些不同的感受，均源自音樂中不同元素所帶來的不同效果。但是由于學生很難抓住樂曲的拍子，為此，僅靠聽是無法有效解決該問題的，這時教師將不同的律動進行對比，使學生能夠把握住賞析音樂的關(guān)鍵，深刻體會旋律，進而不斷提高感知能力。

（三）“游戲”強化體念，提高學生對音樂的體味興趣

如今的學生有著獨特的思維模式，在他們的成長中，科技的發(fā)達帶給他們更加寬廣的世界，他們的思想更加新潮，傳統(tǒng)的教學方式，不僅會局限他們的思維，他們也不樂于接受，為此，將“游戲”元素帶入到教學中，引導他們在邊學邊玩中感知音樂，提升音樂修養(yǎng)②。在游戲的過程中，他們能夠全情投入到音樂的感受中，音樂的跌宕起伏，使他們的情緒也隨之受到影響，進而為音樂修養(yǎng)的培育創(chuàng)造了極佳的環(huán)境。例如，在賞析莫扎特的《小星星變奏曲》時，該曲是莫扎特為一位女弟子創(chuàng)作的作品，其以鮮明的主題，單純質(zhì)樸、輕快的節(jié)奏展現(xiàn)了一個豐富且可愛的氛圍。學生在最初并不能夠感受到該曲的變化，僅是發(fā)現(xiàn)其與《閃爍的小星》有些相似之處，并且能夠聽出演奏所使用的樂器。教師將“三變”游戲帶入到教學中，通過游戲引導學生走入變奏曲的曲式風格中，輔以鋼琴彈奏將每次變奏的序曲展示出來，使學生更加形象地感受主旋律的變化；隨著游戲的深入，通過鋼琴演奏，多媒體的配合，將“小星星”的三次變奏展現(xiàn)得更加生動形象，學生不僅更加了解如何體味音樂，同時對音樂的不同變化也有了更加細微的感受。通過較為簡單的變奏，使學生對音樂的感知更加深入，同時利用游戲作為切入點，激發(fā)學生全身心投入到音樂感知中，為學生創(chuàng)造了更好的想象空間。再結(jié)合多媒體將抽象轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗笊鷦拥膱D片，學生更加明確主題，逐漸走入到了音樂殿堂，感受著音樂帶來的不同變化，有效提高了學生的音樂修養(yǎng)。

注釋：

①閆飛.論古典音樂與青少年藝術(shù)修養(yǎng)的提升[J].新西部，2010（8）

古典音樂給人的感受范文第2篇

近幾年來，大多數(shù)音樂教師在課堂上力求在音樂活動中培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，在音樂活動中學習歌詞、節(jié)奏、曲調(diào)、創(chuàng)編等，培養(yǎng)學生的探索能力和對音樂的感受與鑒賞能力。小學生對古典音樂的欣賞是一個弱點。

中國的古典音樂和西方古典音樂都是高雅音樂，它們歷經(jīng)時代滄桑，依然在不知不覺中觸動著我們的靈魂，在那亙古不變的太陽下，跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣，依然經(jīng)典、永恒、溫馨、浪漫。這些音樂流傳千古、亙古不衰，不但優(yōu)美動聽，而且華貴高雅，會讓你聽得如醉如癡，也會讓你在潛移默化中高貴起來。“音樂之都”維也納的孩子沒有不懂古典音樂的，因為經(jīng)典音樂已成為這個城市俯拾即是的文化之聲，無需專門教育，耳濡目染，人們便自然地走進了高雅音樂的殿堂。

經(jīng)典就是世界公認的共同智慧，經(jīng)典的思想文化價值永久不衰，是人們生命成長的必需精神食糧。音樂也是如此，經(jīng)典的音樂作品傳唱不衰。一些流行歌曲進入校園后，對學生尤其是對小學生會產(chǎn)生不良影響，把他們引向了成熟化。天真爛漫的小學生聽了那些帶著愛彩的流行歌曲怎會不產(chǎn)生負面影響呢？記得一次上三年級的音樂課時，我組織了一次才藝展示，在展示中，絕大多數(shù)學生都拿出了自己最拿手的歌曲，但讓我失望的是那些歡快、有著童趣的兒歌已經(jīng)離他們遠去，伴隨著他們成長的都是流行歌曲，一個同學演唱當今流行的《兩只蝴蝶》，當唱到第一句的時候（親愛的你慢慢飛），我想到了必須提高孩子的音樂素養(yǎng)，必須提高孩子對音樂的欣賞能力。那么，欣賞音樂應(yīng)該從哪里入手呢？

我認為，孩子純潔的心智更容易接受古典音樂，而且他們的收獲也會有相當?shù)囊饬x，我所說的古典音樂，不是指音樂史上的意義，而是一個廣義的概念，既包括維也納古典樂派，也包括浪漫主義樂派、民族樂派等。不同時期的作品有不同的風格特征意義，這些作品的最大意義是深化心靈，滋潤想象。對小孩子來說，看似莊嚴宏偉、高不可攀的古典音樂，其實比流行音樂更好接受，也更好理解，而培養(yǎng)一個人的古典音樂的興趣和素養(yǎng)最好從小開始，一個古典音樂素養(yǎng)很高的人，很容易理解流行音樂所表達的東西，反之一個一直沉浸在流行音樂中的人常常很難深刻理解古典音樂的意境。

比如，中國古典音樂《十面埋伏》是歷史題材的大型琵琶曲，樂曲描寫的是公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利，從聽《十面埋伏》可以讓孩子們了解白居易的著名長詩《琵琶行》，也可探知作者曾聽過有關(guān)表現(xiàn)激烈戰(zhàn)爭場景的琵琶音樂。世界著名的作曲家貝多芬曾經(jīng)這樣說：“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難?！币肜斫庳惗喾业摹睹\交響曲》，你就要了解貝多芬的《命運》，你就要了解貝多芬，尋找貝多芬，認識貝多芬。由此可見，欣賞古典音樂，可以從中了解歷史背景、年代、文化背景等。有的教師和家長認為孩子聽不懂，如果用現(xiàn)在單一的知識性考試去衡量他的知識，那他當然一點也不“懂”，但可能有某種默默的“懂”而且可能“懂”得很深，“懂”到他整個生命里去，或許這才是“懂”的真意！畢竟生命是一大神奇，你以為兒童不懂甚至連兒童自己也不知道懂不懂，但小時候有了默默的醞釀，到了適當?shù)臅r候就會“豁然開朗”，我們應(yīng)給教育保留這一扇人生的可貴之門才好，也不要覺得孩子在玩的時候根本沒有聽，這種學習既符合兒童的學習規(guī)律，又可以達到最佳的效果，他們會在玩與學中愉悅心智，更會為成人之后富有教養(yǎng)與聰明過人奠定基礎(chǔ)。

音樂是人類文化的重要組成部分，它凝聚了人類的智慧、才能、情感等高尚的精神素養(yǎng)。有人說音樂像數(shù)學，那么音樂就是一個無限深邃的世界，學生在欣賞古典音樂時，不僅能受到美的情感感染，還能積極調(diào)動、運用個人所儲存的“語言文字模塊”，把音樂作品中的情感內(nèi)涵進行形象化的語言表達，并在潛移默化中完成自我人格素養(yǎng)的建構(gòu)。小學階段正是學生吸收知識、學習各方面文化的最佳時期，讓他們沐浴在古典音樂的世界中，可為他們創(chuàng)造一個高雅的文化氛圍。法國的思想家、教育家盧梭這樣說：“音樂不在于直接描繪對象，而在于把心靈置于這些心靈創(chuàng)造的情緒之中去?！蔽蚁胨f的音樂應(yīng)該是古典音樂。中國的民族樂器古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等樂器演奏的樂曲，你可以清楚地感到在空氣中流動，山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里一份說不出、道不盡的感動，那是你從來未經(jīng)歷的古典音樂之美。宇宙之音人人皆可從天地萬物之中獲取，人文之聲卻因父母和教師的教育不同而大相徑庭，接受高雅音樂應(yīng)從小學生甚至從零歲開始，讓他們沐浴在高層次的文化氛圍之中，讓孩子們從古典音樂中獲得智慧，這些智慧將會伴隨人的一生，且影響其整個生命的發(fā)展。

古典音樂的主要特征是反映人類普遍的思想要求，強調(diào)風格高雅并給予人們樂觀向上的精神。古典音樂很高雅，并能給人心靈上的一種震撼。兒童的吸收能力是一生中最好的時期，猶如海綿一樣，甚至可以全盤吸收，將來慢慢發(fā)酵，就好像種子種下去一樣，將來一定會慢慢生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。所以，應(yīng)該讓孩子們在古典音樂中的情緒，感受音樂中的美。

綜上所述，欣賞古典音樂要從小開始，不管孩子們當時懂不懂，我相信在以后的成長路上會提高他們的修養(yǎng)，提升他們的文化素養(yǎng)，成就他們的夢想。

古典音樂給人的感受范文第3篇

關(guān) 鍵 詞：東方 “同情觀” 中國古典音樂 審美

一、東方 “同情觀”對審美思維的影響

“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。

由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢?，天人合一，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。

二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響

在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準， “天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。

1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美

在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热纾f子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?/p>

在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。

2.“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，影響著中國古典音樂的精神內(nèi)涵

東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。

正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇??？梢?，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。

綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。

參考文獻

[1]亨廷頓，周棋等譯.文明的沖突與世界秩序的重建[M].北京：新華出版社，1997．

古典音樂給人的感受范文第4篇

關(guān)鍵詞：經(jīng)典;經(jīng)典音樂;實用價值;審美價值

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0106-01

近年來，很多人都在追求即時效益，指標、業(yè)績，分數(shù)、成績、沒有這些似乎無法驗證一個人的能力，學習和教育也是如此，如果不能收到立竿見影的效果，似乎做起來就沒有動力，人們已經(jīng)沒有耐心去等待未來的效果或是物質(zhì)以外的其他東西。所以，筆者認為：如今要提倡接近經(jīng)典，學習經(jīng)典，勢必要證明經(jīng)典可以帶給人們哪些益處。那么，經(jīng)典的價值究竟在哪里？怎樣才能更好地學習經(jīng)典？接下來筆者一一論述。

一、從理解“經(jīng)典”開始

經(jīng)典是指具有典范性、權(quán)威性的著作或作品，是經(jīng)過歷史選擇出來的“最有價值的”、經(jīng)久不衰的萬世之作。

狹義的經(jīng)典音樂，其實是指古典音樂，而廣上的“經(jīng)典音樂”，還包含了19世紀至今歷經(jīng)時代洗禮，被傳承下來的、為廣大群眾所接受的音樂作品。當然，古典音樂也有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂。狹義古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。當然海頓、莫扎特和貝多芬是該樂派最著名的代表人物。筆者文章中指的經(jīng)典音樂更多的是指廣義上的古典音樂。

當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……當巴赫的音樂響起，人們似乎已經(jīng)駐足于中世紀的教堂，心靈震撼之余，內(nèi)心更加平靜、充實。因此，可以這樣理解，經(jīng)典音樂就是指能夠啟發(fā)人類理性思考，促動情感共鳴，愉悅精神世界、歷經(jīng)時代考驗，傳承下來的音樂作品。

二、經(jīng)典音樂是無價至寶

經(jīng)典音樂是音樂藝術(shù)中的瑰寶，是人類智慧和財富的結(jié)晶，經(jīng)典音樂的魅力在于它歷經(jīng)時代洗禮，歲月熔煉，卻歷久彌新;換句話說，經(jīng)典音樂不會被歷史拋棄，是比較成熟的藝術(shù)作品。

經(jīng)典音樂具有較高的實用價值。英國文藝復(fù)興時期劇作家、著名詩人莎士比亞說過：“音樂有一種魅力，可以感化人心向善，也可以誘人走上墮落之路。”可見，好的音樂可以起到春風化雨、潤物無聲的作用。而低俗淺薄的音樂只能使人更加萎靡不振，內(nèi)心空虛，甚至走向歧途?？v觀當今的某些流行音樂，很多旋律低迷，歌詞膚淺，聽完之后不僅沒有深刻的愉悅之感，反而情緒更加失落，空虛。而經(jīng)典音樂以其有沒得旋律、樂思，豐富的和聲，充斥著人們的內(nèi)心世界，使人精神愉悅，充盈。我國自古就有“移風易俗，莫善于樂”的說法?？鬃诱J為改變社會風尚習俗或道德教化最擅長者莫過于音樂，的確，音樂具有潛移默化的作用。而經(jīng)典音樂恰恰可以代表或引領(lǐng)具有時代特點的音樂藝術(shù)形式。音樂被用于教化、宣傳、教育、認識、宣泄、科學利用等目的時，經(jīng)典音樂無疑成為有力的推手。

經(jīng)典音樂具有較高的審美價值。音樂的非功利性的藝術(shù)目的都是指向精神性的聽覺感性需要，審美是最重要的需求之一。滿足人們的審美需要，也是音樂藝術(shù)功能的基本表現(xiàn)。法國作曲家威爾第說：“一切好的音樂都是為了撥動心弦”。經(jīng)典音樂作品之所以具有較高的審美價值源于審美理想的確立，作曲家通過對生活的深刻感悟，努力按照審美理想創(chuàng)造音樂，并不斷提高音樂的美感，提升審美價值?？梢娊?jīng)典音樂不僅僅是滿足人們精神上的愉悅，更重要的是要滿足人們較高層次的審美需求，其聽覺感性方式的高峰體驗是其他音樂作品所無法替代的。

經(jīng)典音樂可以提升人的精神境界。經(jīng)典音樂是人類思想和智慧的高度提煉，可以激發(fā)人們具有深度意義的思考。貝多芬的《第三交響曲》即便是歷經(jīng)百年，現(xiàn)在仍然能夠體會那個時代描述的英雄氣概，感受法國大革命時期人們對于共和的向往，作者的愛國熱情無不激發(fā)感染著聽眾的愛國情懷。

三、只有接近經(jīng)典，才能學習經(jīng)典

接近經(jīng)典，與經(jīng)典音樂為伴，才能更好地認識經(jīng)典，學習經(jīng)典。學習經(jīng)典音樂要有一顆安靜的心。經(jīng)典作品特別需要人們靜下心來慢慢地品味，反復(fù)琢磨其中的意境，這樣才能領(lǐng)悟作曲家表達的思想，和作曲家深度對話，品味經(jīng)典中蘊含的真理。如果以一顆浮躁的心去聆聽，勢必也無法達到應(yīng)有的效果。

學習經(jīng)典音樂要有良好的氛圍。相對來說，導師引領(lǐng)，團隊交流討論，分享心得，更能激發(fā)學習熱情，提升對經(jīng)典作品的領(lǐng)悟?qū)哟危@是個體單獨學習所無法達到的。而一旦通過交流分享，獲得啟迪，那么對于經(jīng)典音樂的領(lǐng)悟?qū)⒏鼮樯羁?。然而，并不是每個人都有這樣的條件接近經(jīng)典。因此要盡可能創(chuàng)造接近經(jīng)典的氛圍。聆聽音樂會、CD光盤、觀看網(wǎng)絡(luò)、電視，一切可以接近經(jīng)典的途徑都應(yīng)當主動參與，接近經(jīng)典，了解經(jīng)典，才能更好地學習經(jīng)典。要有堅持不懈，持之以恒，克服困難，耐得住寂寞的毅力，才能最終做到與經(jīng)典為伍。在經(jīng)典中沉淀自我，提煉升華，提升精神境界。

總之，與經(jīng)典為伍是一個漫長的過程，只有接近經(jīng)典，學習經(jīng)典，才能夠在經(jīng)典中體會音樂的魅力，感悟人生體驗;才能不斷地凈化心靈，提升精神境界。

參考文獻：

古典音樂給人的感受范文第5篇

1988年的水墨動畫《山水情》堪稱我國動畫發(fā)展史上的經(jīng)典之作，影片主要描述的是：一條莽莽水邊，遠處山水朦朧，懷抱古琴的老者病倒在荒村野渡，被擺渡的少年救起，在少年的悉心照料下，老琴師逐漸康復(fù)，老琴師撫琴之時，少年被美妙的音樂所迷，兩人遂結(jié)為師徒。寒來暑往，少年經(jīng)勤學苦練琴技大進，老琴師十分欣喜。但慰藉之余，他開始思慮如何才使弟子更上一層樓。

一日，老琴師看到雛鷹離開母鷹獨自展翅飛翔的時候，豁然開朗。于是老琴師攜少年游遍江河山川，讓少年領(lǐng)略了藝術(shù)的真諦所在。師徒離別之時，老琴師以自己心愛的古琴相贈，眼望恩師身影漸遠，慢慢淡入云山霧海，少年百感交集，于是他端坐崖巔，手扶琴弦，只余琴聲錚錚流淌在往經(jīng)的山河大川。”

該片融入了中國道家?guī)煼ㄗ匀?，與世無爭的思想和禪宗明心見性的靈感。杰出的水墨技法與古琴技藝無不是出自大家之手，演繹了一個曠世知音的動畫，片中除了著重對人物，山水風景的表現(xiàn)（無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，表現(xiàn)了深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的意境美），這部動畫的音樂也觀眾留下很深的印像，古典樂器古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而使動畫體現(xiàn)出了一種朦朧的意境之美。

一.《山水情》音樂的特點

這部短片中沒有任何對白，出現(xiàn)的聲音有葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲。少年的笛聲悠揚、無憂無慮，體現(xiàn)了少年天真、活潑的個性。琴聲空靈飛揚，時而輕柔時而凝重，時而憂郁時而果敢，充分體現(xiàn)了老琴師復(fù)雜、堅決的心理。風聲凄厲，將風雪中惡劣的環(huán)境刻畫得更加逼真。各種動物的聲音又讓春天的來到本文由收集整理顯得極其可愛。更重要的是，這些聲音非常中國化，充滿了中國式的優(yōu)美，恰到好處地表現(xiàn)出了中國式的韻味。中國的絲竹音樂象是秋日從樹上飄落的樹葉。撥弄心靈的一根細弦，讓人心神蕩漾。

古琴、琵琶的使用在動畫片《山水情》中是一大特色，做為傳統(tǒng)音樂體系中古琴和琵琶，它本身具有的結(jié)構(gòu)音韻特點就非常鮮明，有著濃郁的民族特色。古琴音樂是單旋律的，散、慢、快的速度無明顯的節(jié)奏點，就好比中國的書法與水墨畫，追求線形生命節(jié)奏的氣韻，薄中有厚、淺中有深，是一種情感和直覺的體驗，因此《山水情》用古琴搭配水墨，隨類賦彩、一色中之變化，聲情為主，色彩為輔，使其文學意味更濃，韻味更重；這也是這部動畫片之所以在國際上屢獲大獎，在中國動畫史上占有重要地位的原因之一。當然，除了民族樂器外，音樂本身在片中所表現(xiàn)的審美意境也是值得我們?nèi)シ治龅摹?/p>

（1）古典音樂中的文人情懷

古典琴樂向來被譽為“文人音樂”，并不是說只有文人雅士才彈琴，也不是說琴界人士都是以文名世。但是它作為一種傳統(tǒng)樂器所積淀的優(yōu)雅絕倫的文人精神品格，是文人崇高信仰的音樂藝術(shù)表現(xiàn)，是文人們對天地，對人生，對社會的一項價值觀察與評判，更是他們心境與靈魂的藝術(shù)折射。

受儒、道二家思想的影響，從古琴曲《梅花三弄》、《陽春白雪》、《碣石調(diào)·幽蘭》等作品，我們就能看出它們都是用隱喻和象征的手法，俗稱喻情，象征一種人格的美好或道德、政治的寄托，而這些都是古代文人審美追求。這種風格所追求的意境自然是一種恬逸、閑適、虛靜、深靜和幽遠的境界。因為能虛、能靜，因而同時能深和遠。深遠則能容攝萬有，羅萬象于胸中，可見琴樂意境所強調(diào)者是一種無限和深微的境界。所以，在古琴的音樂創(chuàng)作中，我們能看到帶有文人們的人格魅力的古琴作品。并且從大量的琴曲遺音中，我們也能感受到這些“文質(zhì)彬彬”的中庸典雅、在“樂聲淡而不傷，和而不”（《周子通書·樂上》）中強調(diào)音樂的恬淡與平和以及“興到而不氣縱，氣到而不自豪，情到而不自擾，意到而不自濃”（徐上瀛：《溪山琴況》）的唱奏處理方式，均是文人們?yōu)閷崿F(xiàn)自己的道德理想和人格魅力，而苦心創(chuàng)造的藝術(shù)積累和藝術(shù)創(chuàng)造。

在《山水情》的畫面和故事情節(jié)上，我們都能感受到那種很強烈的文人氣質(zhì)，影片選用古箏做為音樂的主要表現(xiàn)手法，也就更突顯了影片中所要表現(xiàn)的古代文人所追求的人格美、意境美的審美境界。

（2）古典音樂中的中國韻味

以通常的說法：意境就是情景的結(jié)合，或叫“情景交融”。一般來說，藝術(shù)是作者主觀意識對客觀現(xiàn)實反映的表現(xiàn)，但由于所表現(xiàn)的內(nèi)容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產(chǎn)生了不同的藝術(shù)性能效果。有的重抒情，有的重“境闊”，有的驚心動魄，有的扣人心弦，有的以空間的景物來感人，有的有意境，有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點，意境不同于其他藝術(shù)的表現(xiàn)，也就是藝術(shù)具有一個空間的境象?！渡剿椤吩谶@個空間境象，有的雖然不是直接地表

現(xiàn)出來，也能間接地引人對它的聯(lián)想。所以，當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時，便會在眼前呈現(xiàn)出一片或清新，或?qū)庫o，或開朗，或壯麗雄偉的等等空間感覺，仿佛自己親臨于大自然之中一樣?？梢哉f，意境的特點，主要是依據(jù)空間境象來表達作者思想感情。音樂與畫都追求意境，意境與音樂、畫之間的關(guān)系表現(xiàn)為：音樂產(chǎn)生意，畫產(chǎn)生境。音樂和意是主觀情感，畫與境

是客觀的景象。主客觀契合，即音樂中有畫，畫中有音樂，意中有境，境中有意。如詩句中“夕陽無限好，只是近黃昏”的描寫，將對美景

短暫的留戀與珍惜表現(xiàn)得淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，音樂人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。而用古琴恰恰能體現(xiàn)出水墨動畫《山水情》帶有強烈中國韻味審美意境，同時也把中國文人長久以來的追求“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”情感意境也表現(xiàn)了出來，從客觀上展現(xiàn)了文化的傳承精神，體現(xiàn)了傳統(tǒng)的人文精神。

（3）古典音樂中的朦朧之美

音樂的意境作為中國音樂創(chuàng)作的最高境界，它具有視聽、想象和審美特征。用民族音樂將水墨技法和電影技術(shù)相結(jié)合形成一個個“活”的流動的音樂畫面，《山水情》中糅合了各種現(xiàn)代音樂技術(shù)手法，充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂的特色，創(chuàng)作出中外音樂史上獨具中國特色的民族音樂意境之說，音樂中的虛實相生的取境美，它顯示山川萬物的陰陽變化及創(chuàng)作音樂主體的獨特感受，水墨畫虛實相生，意味無窮。虛，指筆線不到的空白處；實，指有筆墨有物象的實部。往往簡單勾繪甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實，凸現(xiàn)主體，拓展畫面音樂，增強表現(xiàn)效果?！渡剿椤分杏?ldquo;半邊”構(gòu)圖和空處留白展現(xiàn)煙云水氣的甜潤靈秀，清新飄逸；用“梅花點瓣”式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色，水的“白潤”與墨的“黑韻”交融在流動的畫面中，虛中帶實，實中帶虛，從而形成一個意中之境的水墨音樂空間。在音樂中，我們常常會體會到一種朦朧美，因為音樂的形象具有不確定性。當音樂響起時，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹，欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用，豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，成為中國傳統(tǒng)文化的重要載體。中國傳統(tǒng)的世界觀即“天人合一”，崇仰創(chuàng)造萬物的大自然，又重視人的內(nèi)心體驗，而音樂的產(chǎn)生正是源于人對大自然的感悟。

《山水情》中將筆墨情趣與優(yōu)美的詩境融進了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現(xiàn)了江水煙霧蒙蒙，山巒云起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。笛聲、風聲、水聲、雁聲、鷹聲等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應(yīng)而形成了一曲美妙的交響樂，久久不絕于耳，古琴形似人形，古琴音樂更凝筑了中國文人的精神品質(zhì)，老人的授琴和贈琴都象征著文化和精神的傳承，大自然的山水承載著文人的品質(zhì)，天空中翱翔的鷹寄托了文人“志比天高”的心靈。尤其是琴藝的升華為影片創(chuàng)造出了一種情景交融的意境，心靈與自然渾然一體的境界。這些非常中國式的指代在短片中渾然一體，一點兒都沒有生硬之感，可見影片中古典音樂對刻畫人物刻畫，營造場面的審美情境方面，具有極大的感染力。

二.結(jié)語