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油畫藝術(shù)論文范文第1篇

與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術(shù)形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內(nèi)容上進行有意識的表達，更加關(guān)注畫面背后的社會問題。在藝術(shù)市場火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術(shù)標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。當今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調(diào)的結(jié)果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實生活的依存關(guān)系，混淆了意識與存在的關(guān)系?？v觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關(guān)系。因此，的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術(shù)在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經(jīng)濟以及意識形態(tài)與自我意識相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。

二、中國當代油畫藝術(shù)需關(guān)注的側(cè)重點以及藝術(shù)家的責任和使命

就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術(shù)的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個藝術(shù)圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會責任感和文化使命，放低對藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國長期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點：

1社會生活的表述

從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務?，F(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經(jīng)歷進行藝術(shù)創(chuàng)作。

2符合審美規(guī)律

藝術(shù)具備審美人類學的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術(shù)對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。

3把握創(chuàng)新求異的尺度

油畫藝術(shù)論文范文第2篇

在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來布置，從而傳達出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導人們進入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補光構(gòu)思、設(shè)計、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對畫中所表達的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。

二、光與影在油畫應用中的代表畫家和代表作品分析

16世紀光與影運用的理性大師達芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導言》中對歐洲文藝復興和達芬奇的評價說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進步的變革，是一個需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時也用美學理論和科學觀點來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學識淵博的巨人理論與實踐的相符關(guān)系的時代”。文藝復興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達芬奇。他首先應用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實完美的展現(xiàn)出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實和自然地魅力。

三、17世紀“光影藝術(shù)大師”倫勃朗

“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運動，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實主義的廣度和深度，成為17世紀荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀引用光與影的情感大師莫奈18世紀末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強調(diào)外光的真實感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。哲學中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應隨著事物發(fā)展的方向與時俱進。這一道理是這一時期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認識到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅持印象主義畫風。有一天，庫爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動筆，庫爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對于外光是多么的重要，這對于準確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。

四、結(jié)語

油畫藝術(shù)論文范文第3篇

社會時代的發(fā)展勢必會帶來藝術(shù)思維與藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展與變化。油畫藝術(shù)的發(fā)展應該是一個歷史文化的傳承和延續(xù)的過程，在這其中藝術(shù)家應該關(guān)注的是自己的生活感受和所處時代的文化、經(jīng)濟、政治的特征，從而在藝術(shù)創(chuàng)作中去表達生活的感受和體現(xiàn)時代的特征。

“中國式”油畫藝術(shù)的發(fā)展正處在變革時期，受著東西和新舊文化觀念、思維方式及價值觀的激烈碰撞。當代“中國式”油畫藝術(shù)的發(fā)展應該尋找屬于自己的方向。在發(fā)展過程中，“中國式”油畫既要融入民族傳統(tǒng)文化，又必須保持油畫的當代性。

一、“中國式”油畫藝術(shù)的審美價值具有當代性

“中國式”油畫藝術(shù)的審美價值應該體現(xiàn)現(xiàn)代的生活美學觀念，“中國式”油畫的發(fā)展不僅要吸納西方現(xiàn)代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術(shù)語言，并積極探索體現(xiàn)中國特色的藝術(shù)形式。

中國油畫的審美應需要從創(chuàng)作思維上融入當今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當代文化特征，展現(xiàn)出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現(xiàn)代審美取向和當代的時代文化背景相互交融，才能體現(xiàn)出中國油畫的創(chuàng)造力。

在西方藝術(shù)中，油畫是其獨特的藝術(shù)語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術(shù)創(chuàng)作中，采取直接以描繪大自然和現(xiàn)實生活，以此來體現(xiàn)西方油畫藝術(shù)的美。而我們中國的傳統(tǒng)藝術(shù)注重的是“內(nèi)在美”。通過黑白的筆墨線條的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)國畫藝術(shù)的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術(shù)的氣質(zhì)。

要使“中國式”油畫發(fā)展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創(chuàng)作中既要延續(xù)西方的藝術(shù)精華的同時，對與我們中國的傳統(tǒng)文化的傳承也是很重要的?！爸袊健庇彤嬕呀?jīng)穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構(gòu)建中國油畫的審美價值，續(xù)寫世界油畫史的中國篇章。

二、“中國式”油畫藝術(shù)創(chuàng)作注重當代性

隨著時代的不斷進步，勢必會給藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)觀念帶來發(fā)展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創(chuàng)作在西方文化的基礎(chǔ)上滲透著中國元素的構(gòu)思和創(chuàng)意，蘊含著中華民族的傳統(tǒng)文化，以此不斷充實著中國油畫創(chuàng)作新元素。

在中國油畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡以及主題精神，并融入時代的觀念和情結(jié)，形成了我們中國油畫藝術(shù)領(lǐng)域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術(shù)不論是藝術(shù)觀念、藝術(shù)面貌或者是藝術(shù)的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術(shù)才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創(chuàng)作路子越走越寬。

“中國式”油畫藝術(shù)的創(chuàng)新重在融合時代的藝術(shù)氣息。當中國第一代油畫大師在國外學習了西方油畫的油畫藝術(shù)的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創(chuàng)作中的的藝術(shù)理念和氣質(zhì)。在他們以后的油畫創(chuàng)作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關(guān)注當代人的文化精神狀態(tài)。中國的油畫藝術(shù)的發(fā)展不僅具備自身的藝術(shù)魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現(xiàn)當代中國油畫的強大生命力。

三、“中國式”油畫藝術(shù)的東方韻味

我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊的東方民族，在幾千年的發(fā)展歷程中，創(chuàng)造出無數(shù)的璀璨的藝術(shù)形態(tài)。作為“中國式”油畫的藝術(shù)家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質(zhì)，如果脫離了民族的精神氣質(zhì)，與西方的藝術(shù)觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當代生活和民族的精神氣質(zhì)，就會使其作品缺乏精神內(nèi)涵，這樣的油畫作品是經(jīng)受不起時代的考驗的。

“中國式“油畫的發(fā)展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現(xiàn)手法。雖然它們在繪畫的表現(xiàn)技法上有很大的區(qū)別，但是它們在油畫的共性上還是表現(xiàn)出了一致性，或者說它們只是在表現(xiàn)形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊的民族文化中去尋找創(chuàng)作源泉，使其體現(xiàn)出民族性，才能創(chuàng)作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術(shù)作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎(chǔ)上，保持有獨特的民族主體性。

現(xiàn)代的油畫已經(jīng)在世界每個角落落地，這更是體現(xiàn)油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統(tǒng)的美學元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術(shù)之精華來豐富“中國式”油畫的藝術(shù)，這樣創(chuàng)作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。

四、當代“中國式”油畫藝術(shù)的中西融合

（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內(nèi)涵

俗話說“藝術(shù)無國界，民主和科學東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術(shù)家有機會了解西方的藝術(shù)文化。經(jīng)過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術(shù)語言融合中國油畫藝術(shù)里面的問題。在現(xiàn)代中國油畫圈中已經(jīng)有不少藝術(shù)家立志于從這兩個方向上解決這些難題：

1、在充分研究、理解西方的油畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，運用地道的西畫方式去進行創(chuàng)作和表現(xiàn)。新生代的中國油畫藝術(shù)家如李鐵夫等在學習了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術(shù)理念和氣質(zhì)，然后把西方的繪畫藝術(shù)語言融入到中國當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中。

2、通過引入西方繪畫藝術(shù)，再將東方繪畫的審美習俗和筆墨韻味表現(xiàn)于其中，把中國油畫語言轉(zhuǎn)譯成一種新的表現(xiàn)媒體。我國著名的藝術(shù)大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術(shù)之間，用西方現(xiàn)代的藝術(shù)語言展現(xiàn)中國文化。

（二）運用西方油畫的形式和內(nèi)涵,弘揚“中國式”油畫藝術(shù)的獨創(chuàng)性

西方油畫演變過程歷經(jīng)了復雜的演變過程。從最初的古典主義的透明法，再到印象主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義的色相與純度、明度的對比關(guān)系、色層厚度、筆觸的力度及厚涂法等，這些都成為藝術(shù)家表現(xiàn)的重要手段。

油畫藝術(shù)論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：中國油畫拍賣藝術(shù)品市場

一、中國油畫市場的歷史演進

中國油畫市場的起步最早可追溯到20世紀80年代初期。隨著中國的改革開放，國內(nèi)與海外的經(jīng)濟文化交流日漸頻繁，一些常駐中國的外交家、外企工作人員，還有部分游客開始零星地購買中國藝術(shù)家的油畫作品。所以，早期的交易行為經(jīng)常發(fā)生于外企、外交人員的家里或領(lǐng)事館舉辦的聚會或小展覽中。當然，也有部分作品掛在酒店中同工藝品、旅游紀念品一起銷售。那時的畫價非常低，除了當時市場經(jīng)濟并不十分發(fā)達、生活消費水平較低以外，在很多人心目中甚至是藝術(shù)家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在我們的傳統(tǒng)理念里，藝術(shù)與商業(yè)毫無瓜葛，藝術(shù)是純粹而高尚的。油畫作品開始頻繁交易大約始于20世紀80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我國港、臺地區(qū)及東南亞一些國家的經(jīng)濟歷經(jīng)七八十年代的迅猛發(fā)展，積累了一定量的財富，并且，中國的藝術(shù)品價位較之上述其他地區(qū)的價位要低廉得多，品質(zhì)與功力又相當不錯，所以一些經(jīng)紀人、畫廊與藏家紛紛將目光投到中國藝術(shù)家身上。中國當代藝術(shù)品或者說中國油畫藝術(shù)品正式進入海外藝術(shù)市場的標志性事件是1992年香港佳士得拍賣公司推出的中國當代藝術(shù)專場拍賣和1994年、1995年香港蘇富比拍賣公司推出的中國油畫拍賣。正是世界頂級拍賣行的專場拍賣為中國油畫藝術(shù)品的市場發(fā)展起到了推波助瀾的作用。從此開始，商業(yè)因素作為一個重要環(huán)節(jié)開始滲入中國當代藝術(shù)的發(fā)展歷程，藝術(shù)與商業(yè)再也難以分離。在90年代的前半期，我國港、臺地區(qū)及東南亞國家的油畫藝術(shù)市場逐漸由盛轉(zhuǎn)衰，來自于我國內(nèi)地的油畫作品也漸趨飽和，質(zhì)量更是良莠不齊。正是此時，歐美市場趣味開始取代東南亞市場，前衛(wèi)畫風開始搶灘歐美藝術(shù)市場，藝術(shù)品價格更是迅速飆升。從此中國藝術(shù)家的身影開始閃現(xiàn)于歐美國際藝術(shù)舞臺，引起了歐美市場的關(guān)注與反應。這一進程的背景是隨著改革開放的不斷深入，無論從政治上、經(jīng)濟上，中國都取得了巨大的進步，世界越來越關(guān)注中國，希望參與中國的發(fā)展。中國內(nèi)地藝術(shù)市場的真正啟動，是以1993年中國嘉德國際拍賣公司的成立為標志的。它率先推出的中國油畫雕塑專場拍賣第一次全面地將油畫呈現(xiàn)在世人面前，置身于中國藝術(shù)市場中。也正是“專拍”的不斷努力，迅速地擴大了油畫的知名度，促進了中國藏家與投資人對油畫或當代藝術(shù)的了解，嘉德拍賣公司亦成為中國油畫拍賣市場中的領(lǐng)頭羊，成為中國油畫藝術(shù)市場的重要風向標。拍賣是中國藝術(shù)市場中的一件大事，它以其集中的、大規(guī)模的、完全市場化的運作機制以及強有力的宣傳，對社會產(chǎn)生了廣泛的影響，加速度地促進了中國內(nèi)地藝術(shù)市場的發(fā)展。90年代中后期，中國畫廊業(yè)的興起進一步夯實了油畫藝術(shù)市場的基礎(chǔ)，開始引導藝術(shù)市場向規(guī)范化、制度化方向邁進，并與拍賣業(yè)形成了互補的局面。畫廊是整個藝術(shù)市場體系中最為重要的基石，在藝術(shù)家與收藏家、個體與社會間起著橋梁的作用。它們主要集中于北京、上海等大城市，這與經(jīng)濟發(fā)展速度密切相關(guān)。這些畫廊都是市場初期與海外交易過程中形成的。到90年代中期，一些更具有主動性與多樣性的畫廊涌現(xiàn)出來。有相當部分的畫廊是由外國人開辦的，90年代后期，由于上海經(jīng)濟迅速發(fā)展，向國際化大都市邁進，出現(xiàn)了很多私人畫廊，絕大多數(shù)都是中國人自己開辦的。畫廊從數(shù)量上超過了先行地北京。進入21世紀，一些海外畫廊看好中國經(jīng)濟發(fā)展態(tài)勢，開始紛紛涉足中國藝術(shù)品市場。①

二、中國油畫市場興起的原因

中國藝術(shù)市場在經(jīng)歷20世紀90年代突進式的發(fā)展，目前進入一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現(xiàn)出來。比如作品的真?zhèn)巍r格的炒作等等，尤其集中于近現(xiàn)代書畫名家作品上，使藝術(shù)市場的風險性增大，也使進入書畫領(lǐng)域的收藏與投資的資金需求量越來越大。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全、投機分子作祟、中介機構(gòu)的不規(guī)范操作之外，也與一些收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關(guān)。正是在此背景下，油畫市場開始興起。油畫作為一個新興領(lǐng)域，資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領(lǐng)域內(nèi)幾乎還沒有到來，易于進入。因此，部分資金從書畫市場投向油畫市場，這是油畫市場興起的主要原因。第二個重要因素是隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，新興的產(chǎn)業(yè)階層與白領(lǐng)階層日益崛起，社會審美風尚改換。由于這個階層日益發(fā)展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰(zhàn)性的當代藝術(shù)，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術(shù)的親和力。所以體現(xiàn)時代氣息、色彩豐富、充滿節(jié)奏感的油畫逐漸成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環(huán)境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現(xiàn)代的、時尚的、國際化的方向快速發(fā)展，人們的審美口味已經(jīng)發(fā)生了潛移默化的轉(zhuǎn)變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術(shù)體系的藝術(shù)品并不覺得陌生，從簡單了解發(fā)展到欣賞的層面。第三個因素是中國油畫藝術(shù)體系的自身發(fā)展。油畫從海外傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中國生根開花，產(chǎn)生了像林風眠、趙無極、吳冠中等中國油畫大家，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術(shù)空前發(fā)展，形成多元化的局面，經(jīng)過數(shù)代人的努力，積累了豐厚的藝術(shù)資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。第四個因素是近年來拍賣業(yè)、畫廊業(yè)等中介機構(gòu)逐步走向規(guī)范化，大力推陳出新，培育了新興市場。雖然從市場份額上與傳統(tǒng)書畫市場相比還相差不少，但其發(fā)展?jié)摿Q不可小覷。

三、中國油畫市場的現(xiàn)狀分析

以嘉德的油畫專場拍賣圖錄為例來加以簡單分析，我們可以看到市場是由以下幾大板塊構(gòu)成的：1.早期油畫作品，大致占整場比例的15％；2.東方格調(diào)的華人經(jīng)典畫風，比例約占6％；3.寫實傾向的學院派畫風，包括現(xiàn)實主義畫派比例約占40％；4.青年油畫家的多元化風格，包括部分前衛(wèi)藝術(shù)作品，比例約占39％。（一）早期油畫作品——20世紀初期留學海外的前輩畫家作品

他們是中國油畫藝術(shù)的奠基者，在中國現(xiàn)代美術(shù)史中擁有崇高地位。其中的代表性人物有徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、吳作人等。徐悲鴻的作品《風塵三俠》在2001年中國香港佳士德秋季拍賣中以704.37萬元港幣成交；林風眠的作品《豐收圖》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以556.50萬港幣拍出。

（二）東方格調(diào)的華人經(jīng)典畫風的代表者——趙無極、群、吳冠中等

他們的作品得到海內(nèi)外華人收藏家的廣泛而有力的支持，是目前市場上最炙手可得的藝術(shù)家。趙無極的作品《1.4.66》2002年在香港佳士德秋季拍賣中以755.41萬港幣成交；吳冠中的作品《鸚鵡天堂》在2005年北京保利秋季拍賣中以3025萬元成交。

（三）寫實主義傾向的學院派畫風——國內(nèi)最早，也是最容易為市場所接受的繪畫風格

其一是中國寫實畫派，其中的代表者有陳逸飛、陳丹青、王沂東、艾軒、楊飛云等。他們得到我國港臺地區(qū)及東南亞、歐美市場的認可，作品單幅價格均已超過百萬元。其中王沂東的作品《深山里的太陽》在2005年中國嘉德秋季拍賣會上，拍出了506萬元的個人最高價。其二是中國現(xiàn)實主義畫派，其成員包括孫為民、徐惟辛、忻東旺、鄭藝、王宏劍、孫向陽和陳宜明七人。其中徐惟辛的作品《打工圖》在2005年北京翰海秋季拍賣中，拍出308萬元，創(chuàng)出個人最高紀錄。

（四）青年油畫家是目前中國藝壇最具創(chuàng)作活力的一群

他們成長于20世紀90年代，技術(shù)扎實，思維活躍，注重個性風格，形成多元化的創(chuàng)作格局。其中的代表性畫家有劉曉東、張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君、祁志龍等。劉曉東的作品《三峽新移民》在2006北京保利秋季拍賣中以2200萬元成交，創(chuàng)下中國當代藝術(shù)拍賣世界紀錄。張曉剛的作品《血緣系列：同志120號》，在2006年3月31日美國紐約蘇富比拍賣行，以全場最高價97.72萬美元成交。

結(jié)語

中國油畫市場未來依然會呈現(xiàn)上升趨勢。我們提取一個樣本來分析：北京中誠信拍賣公司是一家專事油畫拍賣的機構(gòu)，迄今已成功舉辦了三次拍賣會。首拍油畫專場是2004年底，總成交額為2167.1萬元；2005年春拍總成交額為2585.1萬元；2005年秋拍總成交額為3212.7萬元。把北京中誠信拍賣公司的三次油畫拍賣會的總成交額作一縱向比較，從中可以看出，中國油畫市場的上升進度是呈臺階狀的。

中國油畫市場作為一個新興的藝術(shù)市場，越來越引起世人的關(guān)注。它所蘊含的巨大的商機是顯而易見的。在世界范圍內(nèi)，藝術(shù)品投資回報率最高的就是當代藝術(shù)品。目前中國油畫藝術(shù)品市場份額在整個藝術(shù)市場中所占的比例還是非常小的，與書畫、古董等傳統(tǒng)藝術(shù)品市場相比差距還很大。設(shè)立藝術(shù)投資基金，把眾多投資人的資金匯聚起來，通過專門管理人員的運作、多種藝術(shù)品類組合投資，最終實現(xiàn)收益的目的。這樣一方面可以引導市場理性投資；另一方面可以活躍市場的交易，給更多人參與投資藝術(shù)品的機會。如何將近一百年來、數(shù)代藝術(shù)家探索與創(chuàng)造的油畫藝術(shù)成果以及豐富寶貴的文化資產(chǎn)呈現(xiàn)在世人面前，并且跟藝術(shù)市場發(fā)生良性互動，進而有益于藝術(shù)創(chuàng)作，這是一個有待各主流美術(shù)團體、藝術(shù)史研究者、藝評家，美術(shù)館、博物館等公共藝術(shù)機構(gòu)，畫廊、拍賣行等商業(yè)中介機構(gòu)以及傳媒、政府相關(guān)部門共同深思的問題。市場的發(fā)展促使我們更加認真地總結(jié)近現(xiàn)代中國油畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，關(guān)注當代文化藝術(shù)建設(shè)，進而能夠為市場發(fā)展提供明晰的參考體系以及建立博物館等公共收藏體制。這是油畫藝術(shù)市場得以健康有序、蓬勃發(fā)展的前提。

參考文獻：

[1]（美）林悅熙，陳偉梅.美國藝術(shù)收藏市場管窺[J].畫廊.廣州：嶺南美術(shù)出版社.2006-04.第2期.

[2]李宏宇，宋涵.當代藝術(shù)品，火得就像房價[N].南方周末.2006-06-01.

油畫藝術(shù)論文范文第5篇

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)美術(shù)工藝文化遺產(chǎn)；旅游開發(fā)

中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2010)02-0166-02

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態(tài)文化。作為一種“手藝”形態(tài)的“活”文化，它是人類智慧的結(jié)晶和靈巧雙手創(chuàng)造的結(jié)果，存在于人們的日常生活形態(tài)中，并隨著人類社會的不斷演進而發(fā)展、豐富著人們的生活，延續(xù)著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統(tǒng)。

一、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的特點

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)作為一種以手傳的方式，并通過媒介產(chǎn)品的視覺呈現(xiàn)來表達和傳承的特殊文化形態(tài)，它除了具有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)出來的獨特性、活態(tài)性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點以外，還具有其獨特之處：

以手傳藝性。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化的傳承與發(fā)展是通過民間藝人們靈動的雙手，在長達數(shù)千年的生活與生產(chǎn)實踐中體驗和創(chuàng)造出來的產(chǎn)品來實現(xiàn)的?！笆帧笔侨祟愳`性的表現(xiàn)，因為這雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動、來創(chuàng)造，來表現(xiàn)藝術(shù)、體現(xiàn)人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現(xiàn)的是動作，是對物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術(shù)感受，是民間藝人的生活體驗，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創(chuàng)造，是流動的社會生活形態(tài)，可以用來謀生，為人們生活所應用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養(yǎng)性、娛樂心智。它或許因?qū)嵱枚植?，但也可以因精美華倫來寄托思想或技藝的偉大。

視覺呈現(xiàn)性。美術(shù)作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現(xiàn)在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術(shù)作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產(chǎn)品。這些東西之所以存在，是因為與人們的生活息息相關(guān)，具有生活上的應用價值，但另一方面，這些產(chǎn)品之所以能夠流傳下來，還因為其具有永久的文化價值，其本身所具有審美價值和內(nèi)在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗要到豐富多彩的社會生活，體驗到生活中的藝術(shù)情趣和大自然的鬼斧神工。美術(shù)作品、工藝文化創(chuàng)作具有視覺呈現(xiàn)性的特點，使得它們在具有實用性的同時，其美學價值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長久保存價值的秘密所在。

二、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游價值

在國外，遺產(chǎn)大國無一例外都是旅游大國。法國依靠其豐富的文化遺產(chǎn)資源，每年吸引7000萬旅游者，旅游收入達299億元，是世界第一旅游大國。由此可見，文化遺產(chǎn)旅游對于旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不可低估。作為一種以視覺體驗為主的遺產(chǎn)形態(tài)，在當前旅游產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的時代，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)具有獨特的旅游價值和旅游功能，能夠為旅游產(chǎn)業(yè)的升級發(fā)展提供難得空間。

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨特的文化價值，能滿足人們對文化多樣性體驗的要求。傳統(tǒng)傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化是勞動人民自己的藝術(shù)創(chuàng)造，是無數(shù)無名匠師美化生活和解決實際問題的產(chǎn)物，特別是那些世代相傳，富有藝術(shù)造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術(shù)，它們往往凝結(jié)著濃郁的鄉(xiāng)土感情，孕育著美好的藝術(shù)想象。它們的美的內(nèi)涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎(chǔ)。我們把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)稱作“生活的藝術(shù)”，就是因為這些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價值、藝術(shù)形態(tài)具有永恒的魅力，能夠為人民的生活呈現(xiàn)出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現(xiàn)人們對美好生活的追求和人們的審美創(chuàng)造。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)根植于民間，是對人類社會存在狀態(tài)具體、直接和鮮活的表現(xiàn)，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當前的發(fā)展狀況來看，現(xiàn)代文明正經(jīng)受嚴峻的挑戰(zhàn)：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會正面臨嚴重的文化危機：在工業(yè)文明的擠壓下，消費文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統(tǒng)、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一方面在工業(yè)文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現(xiàn)代社會得到更多關(guān)注。文化遺產(chǎn)熱成為一個世界性現(xiàn)象。

現(xiàn)代社會在趨同化的過程當中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調(diào)節(jié)緊張的生活狀態(tài)。在旅游熱的大背景下，工業(yè)旅游、文化遺產(chǎn)體驗游、觀光游、民族風情游等為主題的旅游項目持續(xù)升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節(jié)奏、調(diào)節(jié)緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝創(chuàng)作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進老百姓的生活當中，雖然這些東西的某些實用功能在現(xiàn)代社會已經(jīng)喪失，但是其潛在的、持久的、穩(wěn)定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當中，體驗著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化獨特的生產(chǎn)材料、獨特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產(chǎn)工藝，都激起人們強烈的吸引力。不僅如此，旅游產(chǎn)品規(guī)劃者在傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產(chǎn)體驗，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質(zhì)。這也就是傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)之所以存在的原因。

傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)獨特的實用價值，能夠滿足人們現(xiàn)實生活的需要。傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)是與傳統(tǒng)的社會生活緊密聯(lián)系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現(xiàn)實需要如陶器能夠盛水儲藏食物，藍印花布能夠制作衣服……在現(xiàn)代社會，這些應用傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)材料，生產(chǎn)出來的東西，對那些長期遭受假冒偽劣產(chǎn)品、工廠生產(chǎn)的有毒化學產(chǎn)品、受污染產(chǎn)品危害的人們來講，具有特殊價值：我們需要那些綠色、環(huán)保、有生活情趣和獨特文化內(nèi)涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗的需要，另一方面，又滿足人們現(xiàn)實生活中對綠色、安全產(chǎn)品的需要。而這一切，無疑為傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)提供了難得的發(fā)展機遇。

三、傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的旅游表現(xiàn)方式

將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化資源轉(zhuǎn)化為旅游資源，就要遵循旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)律，走產(chǎn)業(yè)化的道路，實現(xiàn)旅游發(fā)展與遺產(chǎn)保護的雙贏。實踐中也有不少成功的范例。就傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)資源轉(zhuǎn)化為旅游資源而言，本人認為比較可行的方式有兩條：

單純靜態(tài)文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國、地區(qū)不同時期文化特征的機構(gòu)。將一個地區(qū)的傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)納入博物館進行收藏、展示，供廣大游客進行參觀體驗，是不少旅游地區(qū)通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態(tài)的產(chǎn)品參觀和動態(tài)影像體驗，不能進行深度體驗觀察。

綜合動態(tài)文化體驗：我們認為產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生態(tài)保護區(qū)的構(gòu)想是一個較為理想的綜合的、動態(tài)的文化體驗平臺。在產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)中，我們將傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)研究與開發(fā)，遺產(chǎn)博物館的展示與宣傳，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)的生產(chǎn)與出售，與其它各種旅游要素有機地結(jié)合起來，如富有民族風情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個彌漫著濃郁特色文化的旅游、購物、休閑區(qū)域，從而達到促進產(chǎn)業(yè)生態(tài)區(qū)域的發(fā)展。從理論上講，傳統(tǒng)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)的構(gòu)想是文化遺產(chǎn)旅游資源化的一個可持續(xù)發(fā)展模式。這種模式將它放回到現(xiàn)實的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗和感受，真正懂得傳承和延續(xù)文化遺產(chǎn)中的人文精神，從而使文化得到傳承，產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展。另一方面，文化遺產(chǎn)的形成是一個生態(tài)發(fā)展的過程，需要從文化傳承人、遺產(chǎn)依托的材料、工藝環(huán)境、現(xiàn)代展示手段和市場開發(fā)等各個方面進行綜合研究，如果利用傳統(tǒng)的、簡單的文化移植手段促進遺產(chǎn)的聚集，歷史的經(jīng)驗告訴我們，我們就會簡單的扼殺這些珍貴的遺產(chǎn)。但是如果我們采用產(chǎn)業(yè)化的手段，輔之以專家的指導，科學的論證規(guī)劃，政策的引導規(guī)范和科學的監(jiān)督管理，以及生產(chǎn)銷售，進行一體化開發(fā)，就會有效促進文化遺產(chǎn)資源的聚集，形成凹地效應，在短時間內(nèi)形成一個絢麗多彩、充滿生機活力的遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)。這是旅游地區(qū)發(fā)展的希望，也是一個旅游地區(qū)可持續(xù)發(fā)展必須要走的道路。

本文為湖南省教育廳科學研究項目2009年度課題《湘西地區(qū)美術(shù)、工藝文化遺產(chǎn)與旅游產(chǎn)業(yè)互動研究》的成果之一。項目課題號為：09C800

參考文獻：