一、舞蹈藝術(shù)審美的構(gòu)成要素

（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個(gè)舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。

1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經(jīng)過精心提煉和加工才可以在舞臺上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會價(jià)值，弘揚(yáng)社會主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時(shí)舞蹈的題材還要適合舞臺表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動(dòng)作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。

2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值，還要彰顯時(shí)代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進(jìn)一步的升華。實(shí)際上，即便是同樣的題材，主題不同也會給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。

3.舞蹈意蘊(yùn)的營造，意蘊(yùn)是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊(yùn)的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對舞蹈的情節(jié)設(shè)計(jì)要求不高。再加上人們對舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊(yùn)。隨著人們審美水平的提高，相信人們會更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。

（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，達(dá)到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動(dòng)作等多個(gè)部分。

一、舞蹈的審美價(jià)值

(一)繼承與弘揚(yáng)歷史文化

舞蹈不僅是社會生活的一種反映，是表現(xiàn)人類思想感情最有效的一種藝術(shù)形式，也是文化的傳承載體。雖然社會歷史在不斷進(jìn)步發(fā)展，舞蹈也順應(yīng)了發(fā)展的潮流，有了發(fā)展和創(chuàng)新，但舞蹈仍然是最接觸歷史文明本源，需要在這些基礎(chǔ)之上對其進(jìn)行創(chuàng)新。一部舞蹈史雖說是舞蹈藝術(shù)本身的歷史，但也是反映社會生活的一個(gè)重要方面。通過各個(gè)時(shí)期的舞蹈發(fā)展歷史，可以直接或間接地窺視到不同國家、不同民族、不同歷史、不同地域的社會政治、經(jīng)濟(jì)、倫理、哲學(xué)、思想、文化以至宗教信仰和風(fēng)俗習(xí)性等各個(gè)方面。這種反應(yīng)，就是舞蹈所帶有的認(rèn)識功能，即通過舞蹈，了解和認(rèn)識社會特征、心理氣質(zhì)、精神風(fēng)貌以及生活的各個(gè)側(cè)面。在藏族舞蹈《牛背搖籃》中，舞蹈在兩只牦牛和一個(gè)藏族小姑娘間展開，表現(xiàn)了藏族少女在草原放牧牦牛嬉戲歡樂的童趣。牦牛被譽(yù)為“高原之舟”，世世代代生息繁衍在世界屋脊的藏族人民對牦牛有著虔誠的崇拜感情，藏族人民喜歡牦牛，因?yàn)樗鼒?jiān)韌、沉穩(wěn)、吃苦耐勞，這正是藏族人民性格的化身。在舞蹈《牛背搖籃》中，以生動(dòng)洗練的造型、動(dòng)作，揭示了藏族人民與牦牛、與大自然和諧美好、相互依存的關(guān)系，把藏族人民與牦牛的歷史傳統(tǒng)聯(lián)系及其情感以鮮明的藏族特色和濃郁的生活韻味表現(xiàn)出來，是對藏族傳統(tǒng)牦牛文化的總結(jié)。蒙古族古代以狩獵為生，屬于游牧民族，他們的舞蹈渾厚、含蓄、舒展、豪邁。蒙古族自古就是生活在草原上的民族，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，游牧生活深入到他們文化的各個(gè)方面，舞蹈也不例外。蒙古族舞蹈造型中有很多獵人狩獵時(shí)的動(dòng)作，騎馬、射箭彎弓等是他們常用的動(dòng)作，也是其民族文化的體現(xiàn)。

(二)滿足當(dāng)代大眾舞蹈審美需求

進(jìn)入知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代后，我國實(shí)行了改革開放戰(zhàn)略，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活越發(fā)富足，與此同時(shí)，人們對自身精神世界滿足的要求也越來越高。知識經(jīng)濟(jì)的高效率、快節(jié)奏，人們普遍處于疲憊的生活環(huán)境中，自然更加需求一些輕松越快的活動(dòng)放松自身，平緩煩躁的心情。舞蹈作為一種特殊的意識形態(tài)，能夠鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，不僅有審美、娛樂、放松的作用，也有宣傳教育的社會作用。舞蹈讓人們在審美中體驗(yàn)了生命的活力與熱情，愉悅自身，提升自我。因此越發(fā)被人們所重視和需求。2005年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會舞蹈《千手觀音》中，21名聾啞男女演員縱隊(duì)疊加模仿千手觀音像，在燈光和音樂節(jié)奏的變化中，“觀音”的千手伸出、抖動(dòng)，將千手變化過程展現(xiàn)在觀眾面前，惟妙惟肖，令人沉醉。這種嶄新的舞蹈藝術(shù)形式所表現(xiàn)出來的韻律美、動(dòng)作美和情感美，被祖國廣大人民所接受，并獲得了一直好評。此外，此舞蹈全部運(yùn)用了聾啞人，在無聲的世界里，她們用自己對音樂的獨(dú)特鑒解、以自己的形式演繹著最美的舞蹈。她們不僅感動(dòng)了自己，更感動(dòng)了所有人，提升了自我的精神境界。此外，在現(xiàn)代激烈的社會競爭中，人們在工作和生活中都積攢著很大壓力，人們需要一些出口來宣泄這些壓力，而舞蹈審美就是宣泄口之一?？梢哉f任何民間舞蹈從根本上來說從始自終都是為了滿足受眾的精神需求。勁爆、激烈的現(xiàn)代霹靂舞，熱烈的彝族跳腳舞等都有利于滿足現(xiàn)代人們生活中的精神需求，迎合了現(xiàn)代舞蹈審美的需求。

(三)促進(jìn)舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展

一.舞蹈考級對西藏兒童舞蹈藝術(shù)的教學(xué)意義

“學(xué)校是實(shí)施素質(zhì)教育的天地，也是藝術(shù)啟蒙的搖籃?！睂W(xué)校舞蹈教學(xué)作為素質(zhì)教育的一個(gè)有機(jī)組成部分，與其他學(xué)科教育教學(xué)一起形成了素質(zhì)教育的合力。

1舞蹈資源考核性普及

所謂舞蹈資源，是指以各種舞種為載體的舞蹈技術(shù)技能、舞蹈理論知識、舞蹈藝術(shù)研究與相關(guān)的音樂和服裝等元素。在不同的舞種考級中，其考核標(biāo)準(zhǔn)的不同直接推動(dòng)著舞蹈資源的強(qiáng)制性和自覺性普及。首先，標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一的強(qiáng)制性資源普及。為了達(dá)成考級和升級的目標(biāo)，無論是校外的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和學(xué)校的專門教育教學(xué)，都會嚴(yán)格按照考級的要求去教學(xué)。這些資源會按照不同級別的標(biāo)準(zhǔn)，既有單項(xiàng)技能動(dòng)作的強(qiáng)制教學(xué)與高標(biāo)準(zhǔn)掌握，也有系統(tǒng)技能動(dòng)作的熟練掌握；既有既定舞蹈劇目的學(xué)習(xí)與表演，也有其他即興的創(chuàng)作要求。通過這種強(qiáng)制性意味的普及，不僅強(qiáng)化兒童的考級意識、學(xué)習(xí)意識與努力意識，更讓兒童們把這些作為自己理想和成長必備的素質(zhì)內(nèi)化，對他們未來的舞蹈發(fā)展、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣發(fā)展和個(gè)人高雅志趣的培養(yǎng)奠定扎實(shí)的理論和技能基礎(chǔ)。其次，個(gè)人追求的自主性資源普及。舞蹈作為一種充滿靈性的行為藝術(shù)，西藏兒童舞蹈的學(xué)習(xí)既需要家長、老師和社會的引導(dǎo)，也需要兒童自己對其充滿天賦性的喜愛，并且把其樹立為自己發(fā)展的某種理想，甚至是長遠(yuǎn)的人生理想等。除了他們接受培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和學(xué)校老師的系統(tǒng)教育教學(xué)外，他們還運(yùn)用家庭的有利條件以及學(xué)校的相關(guān)條件，開展自主的學(xué)習(xí)和練習(xí)，如對學(xué)習(xí)技能的鞏固練習(xí)、對其他興趣舞蹈種類的模仿性學(xué)習(xí)等，使自己的舞蹈知識和技能得以增長，最終實(shí)現(xiàn)舞蹈資源的自主性普及。

2提升西藏兒童藝術(shù)素質(zhì)

舞蹈作為一種實(shí)踐性的綜合藝術(shù)，不僅舞蹈種類多、舞蹈道具多、舞蹈服裝要求多與舞蹈音樂類型多，其蘊(yùn)含的藝術(shù)素質(zhì)也非常豐富，對西藏兒童而言，舞蹈考級能從兩個(gè)方面提升他們的藝術(shù)素質(zhì)：一是，提升兒童的舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。是指舞蹈藝術(shù)內(nèi)的造型藝術(shù)、姿態(tài)藝術(shù)、表情神態(tài)藝術(shù)、團(tuán)隊(duì)協(xié)作藝術(shù)與氣息控制藝術(shù)等，隨著西藏兒童舞蹈實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)的積累，他們的藝術(shù)素養(yǎng)會越來越高，且逐漸內(nèi)化為他們的個(gè)性，被以更多樣性的個(gè)性特色表現(xiàn)出來。特別是隨著兒童年齡、學(xué)識和舞蹈技能的提升，他們會逐漸地以更多的創(chuàng)造性和主動(dòng)性表現(xiàn)出來，使自己的舞蹈和個(gè)人形象更加美觀。二是，提升兒童的舞蹈關(guān)聯(lián)性藝術(shù)素質(zhì)。是指與舞蹈密切相關(guān)的其他藝術(shù)，如音樂藝術(shù)、服裝藝術(shù)、道具藝術(shù)、色彩藝術(shù)、化妝藝術(shù)、燈光藝術(shù)與舞美藝術(shù)等，這些對兒童的舞蹈起到了必不可少的輔助性作用，且會對他們的舞蹈藝術(shù)效果起到助長的作用，彼此之間相得益彰，錦上添花。這些藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，能有效地培養(yǎng)兒童舞蹈訓(xùn)練和表演的適應(yīng)性，包括對場地、音響、舞蹈氛圍和其他方面等的適應(yīng)。

一、基于社會角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“專業(yè)審美”與“公眾審美”標(biāo)準(zhǔn)的對接

當(dāng)代中國舞蹈的創(chuàng)作秉承了一貫的傳統(tǒng)創(chuàng)編精神和具有中國審美情趣的創(chuàng)作構(gòu)思，而一件優(yōu)秀舞蹈作品的誕生，不僅要傾注創(chuàng)編者的嘔心瀝血，更重要的是在于創(chuàng)作者如何將美感注入到舞蹈音樂的律動(dòng)和舞蹈動(dòng)作的一板一眼中，又如何將這種審美表達(dá)出來，滿足所有欣賞者的審美標(biāo)準(zhǔn)。在對于舞蹈的評判中，存在著來自于業(yè)內(nèi)的“專業(yè)審美”和來自于社會大眾的“公眾審美”角度，需要?jiǎng)?chuàng)作者必須盡可能的在二者間尋求到平衡點(diǎn)，以滿足各方面的審美需求。所謂“專業(yè)審美”標(biāo)準(zhǔn)，自然是來自于舞蹈專業(yè)眼光的評判。藝術(shù)是人類各種審美活動(dòng)最高級的表達(dá)形式，對于它的塑造首先要經(jīng)得起專業(yè)的推敲和品評。盡管所有的藝術(shù)形式都存在著不同的表達(dá)方式，這使得對每一種藝術(shù)美感的把握都不盡相同，但在對于所有藝術(shù)的審美判定中，有著統(tǒng)一的認(rèn)知：這就是“難”。雖然“難”并不能直接與“美”劃上等號，但“難”卻代表著復(fù)雜，代表著舞蹈音樂創(chuàng)編的精妙動(dòng)聽，代表著高技術(shù)含量，代表著舞蹈技巧的出類拔萃。舞蹈藝術(shù)的完成沒有外在的工具，它借助于人體本身作為行為載體來表達(dá)各種精神和情感，通過與音樂節(jié)奏的融合完成傳遞美感的目標(biāo)。

在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個(gè)硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專業(yè)舞蹈比賽中，評審無不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，這“門道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專業(yè)的，但相對于專業(yè)評審對于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時(shí)的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對于舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂成為重要的輔助工具，通過舞蹈音樂配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語言，舞蹈音樂的直接性和簡單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評判舞蹈作品時(shí)“專業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部優(yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)。“新”指的是創(chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂創(chuàng)新能力和肢體語匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽覺與視覺“雙重效果”，從而滿足專業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂和畫面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們在觀賞舞蹈的過程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)

舞蹈隸屬于音樂藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過歌詞來傳遞情感；也不同于器樂，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂特性，既要通過舞蹈音樂的引導(dǎo)來創(chuàng)造舞臺表演的氣氛和“語境”，又要依靠抽象的肢體語言來傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對于藝術(shù)語言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂和肢體語匯的設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂語言所傳遞的信息，會不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類型，將其分為“肢體動(dòng)作美”、“音樂結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個(gè)審美層次進(jìn)行解析。

“肢體動(dòng)作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動(dòng)作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對于舞蹈動(dòng)作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動(dòng)作開始。肢體語言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動(dòng)作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過動(dòng)作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動(dòng)地刻畫出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動(dòng)作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動(dòng)作語匯來源于生活，經(jīng)過藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時(shí)也使舞蹈動(dòng)作更具生命力。

一我國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代性發(fā)展

1當(dāng)代舞蹈的產(chǎn)生

建國之前，我國的舞蹈藝術(shù)具有沉重的現(xiàn)實(shí)主義和政治意義。在20世紀(jì)初的30年代，舞蹈藝術(shù)的主旋律是“救亡”，即拯救消亡的中國。當(dāng)時(shí)所表達(dá)的舞蹈內(nèi)容充滿了對時(shí)代的反抗、掙扎、呼喚與渴望。40年代末，新中國建立，舞蹈創(chuàng)作的主題發(fā)生了巨大的改變。伴隨著唱響新時(shí)代的紅歌紅曲和“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的興起，當(dāng)代舞舞種正式產(chǎn)生。舞蹈藝術(shù)者通過當(dāng)代舞這種新舞蹈藝術(shù)形式編排了一系列反映新中國建設(shè)等具有精神文明力的當(dāng)代舞蹈作品，它們反映了新社會下最真實(shí)的生活與生產(chǎn)活動(dòng)，為廣大群眾所喜愛。這些反映社會主流的作品也真實(shí)的體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)在新中國建立初期的當(dāng)代特性，為日后的當(dāng)代舞藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了良好的基礎(chǔ)。

2當(dāng)代舞的藝術(shù)特征

我國舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代性發(fā)展不僅在時(shí)間概念上得以延伸，也在其本質(zhì)內(nèi)涵中反映了舞蹈的當(dāng)代特征。當(dāng)代舞具有自己獨(dú)特的風(fēng)格特征，它不但融合了現(xiàn)代芭蕾的“開、繃、直、立”，古典舞蹈的“擰、傾、圓、曲”，也將民族舞蹈中亦奔放、亦淳樸的民俗民風(fēng)和現(xiàn)代舞蹈中的自我、無拘無束和順其自然等特點(diǎn)表現(xiàn)了出來。可以說是集百家之長，充滿了時(shí)代氣息。

（1）當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的當(dāng)代性發(fā)展隨時(shí)間的變化而不同，它可以表達(dá)抗日戰(zhàn)爭時(shí)期革命戰(zhàn)士的錚錚鐵骨，例如《雪梅蘭》，也可以表達(dá)新時(shí)代祖國人民對海峽兩岸同胞和親人好友的殷切思念，例如《海那邊》。當(dāng)代舞蹈所表現(xiàn)的情感比現(xiàn)代舞更充分，是完全的真情流露，它代表了一代又一代人的人生經(jīng)歷和際遇，是真正的“以人為本”體現(xiàn)了人文關(guān)懷的藝術(shù)形式。