縱觀當(dāng)代繪畫藝術(shù)的大家族中，油畫創(chuàng)作以其別具一格的繪畫形式以及其強烈的畫面沖擊感，在這個龐大的家族中占據(jù)了一席之地。油畫的創(chuàng)作過程是依托于畫架，這算是美學(xué)中并不多有的繪畫形式。然而更重要的是，僅憑借作品本事就足以給觀賞者以強烈畫面感以及堅韌的畫風(fēng)，這使得其在美術(shù)學(xué)中給人們以獨特的教育意義。之所以他能給予美術(shù)教育一定的參考，是因為其具有不可置否的標榜性與獨特性：

首先，當(dāng)代油畫創(chuàng)作更加注重“形式化”，這是通過絡(luò)繹不絕的美學(xué)藝術(shù)前輩進行探索與發(fā)現(xiàn)，后人將其不同時期的不同形式加以，衍生為今天更能詮釋當(dāng)代油畫藝術(shù)靈魂的一種思想。無論是油畫美學(xué)中的具體派還是抽象派，對“形式化”所能帶來的不俗效果無不青睞?！靶问交钡闹髦伎梢越庾x為當(dāng)代油畫本體語言上趨近于多維度的繪畫表現(xiàn)、繪畫技巧，其所顯露的效果在具體派和抽象派兩者之間各有所長。具體派中運用“形式化”手法對作品進行演繹，所呈現(xiàn)出的效果往往會突破過去過于保守的繪畫風(fēng)格所描繪出的效果，透過對空間進行平面化，對色彩進行單純化，使得其表征的事物更加清晰透徹。在油畫美學(xué)中，具體派對這種新穎的表現(xiàn)手法大膽嘗試，使得不少業(yè)界精英大為贊嘆。張揚、前衛(wèi)而有不失清晰、層次，“形式化”所帶來的震撼，在具體派中得到了近乎完美的詮釋。對于抽象派的油畫創(chuàng)作人士來言，“形式化”無疑是一個抓人眼球的獨特繪畫手法。透過作品，即使是未經(jīng)美學(xué)藝術(shù)熏陶的觀賞者，亦能體會到美之緣由?！靶问交睂⒊橄笈傻漠嬛惺挛锉砺兜母悠交瑢⒂彤媱?chuàng)作中最獨特的可塑性巧妙的融入到作品當(dāng)中，讓朦朧中又多了幾分迷離的意味。這是可以被輕松解讀出來并被理解的，打破了傳統(tǒng)的抽象油畫創(chuàng)作中極綿而又難以理解的畫質(zhì)。因此“形式化”是可以對油畫創(chuàng)作效果有不凡的提升。

其次，不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代油畫創(chuàng)作者在精神方面的提高與油畫作品質(zhì)量的提高有著不可置否的關(guān)聯(lián)性?！八囆g(shù)源于生活”，這是給予藝術(shù)最客觀的評價，當(dāng)然，美學(xué)藝術(shù)亦囊括其中。的確，脫離了生活，脫離了本質(zhì)，是無法與任何人取得共鳴的?，F(xiàn)在越來越多的油畫創(chuàng)作者通過生活的領(lǐng)悟，提高精神層次進而提升作品的質(zhì)量，使畫面具有極強的張力與說服力。一雙充滿可讀性的眼眸，一雙寫滿故事的手，透過仁者見仁，智者見智的不同理解，可以多角度的對其進行定義，這也正是繪畫精神提高所帶來的對作品多義性的解讀。抽象派的熱衷人士其實是更加青睞描繪精神層次的事物，因為這很符合抽象派油畫創(chuàng)作技巧，也更容易與品鑒者想法打成一致，產(chǎn)生共鳴。這種借助現(xiàn)實描繪抽象而又深層次的事物再通過抽象而又深層次的事物去反觀現(xiàn)實的創(chuàng)作手法，是完全可以滿足于創(chuàng)作者身心的愉悅，令其樂此不疲，這也正是油畫獨特魅力所給予人們暢快的享受。

通過上述對當(dāng)代油畫創(chuàng)作特點的分析，不難看出，它是可以帶給美術(shù)教育一定啟示的。在美學(xué)當(dāng)中，無論每門繪畫藝術(shù)彼此之間亦或是繪畫語言本體，都存在著重要且必然的聯(lián)系，這一點毋庸置疑。他們彼此的關(guān)鍵連接點，可以更加有效地促進學(xué)者理解，使其能夠深入感觸該門甚至是多門藝術(shù)的獨特之處。就如同“形式化”手法一樣，是當(dāng)代油畫抽象派與具體派一個重要的連接點，掌握了其精髓的所在，無論是品讀哪一類作品，都能夠發(fā)掘出其最根本的美感與意圖。再有，可以在美術(shù)教育中融入豐富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，猶如將作品賦以魂魄。筆者始終堅信，情感的投入可以直接決定繪畫的質(zhì)量，因為人們喜歡挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神層次去突破傳統(tǒng)思維的局限性，將直觀性與多義性捧送品讀者，讓他們享受個中帶來的樂趣。但是，需要注意的是因地制宜，因時制宜。比如“形式化”的創(chuàng)作手法對中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作者而言，其影響力與深遠度是不及方興未艾的裝置藝術(shù)及影像藝術(shù)。因此，當(dāng)代油畫不可能獨立的去承擔(dān)當(dāng)代視覺審美的需求，只能作為所有當(dāng)代藝術(shù)門類中的一條支脈而存在。但這并不代表當(dāng)代油畫的形式探索已經(jīng)走向極限，而是當(dāng)代藝術(shù)的過度“形式化”趨向使它無法逃離其形而上學(xué)本質(zhì)。因此，如何避免當(dāng)代油畫思想深度的跌落，還需要從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的觀念方式入手。藝術(shù)形式固然重要，畫什么、表達什么似乎更是藝術(shù)發(fā)展中、美術(shù)教育中更為重要的一個問題。

因此，在當(dāng)代油畫創(chuàng)作界，意識形態(tài)是無需進行統(tǒng)籌規(guī)劃轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)狀態(tài)。藝術(shù)家僅需將事物的本質(zhì)亦或自己迫切需要抒發(fā)的情感給予充沛的感情，并運用獨特的、鮮活的表現(xiàn)手法，那么值得贊嘆的作品就會應(yīng)運而生。當(dāng)代油畫創(chuàng)作如此，美術(shù)教育亦如此。最后想說的是，藝術(shù)久駐常青的生命力，不僅是藝術(shù)家應(yīng)真正走上藝術(shù)感性之途，大眾也應(yīng)該走上審美之途，實現(xiàn)生命存在與生活方式的人化，以純凈自己的靈魂。

作者：金世偉楊寧單位：東北師范大學(xué)人文學(xué)院長春市第一中等專業(yè)學(xué)校

【論文關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；原動力；文藝復(fù)興；古典主義；印象派；人文主義

【論文摘要】在21世紀，油畫創(chuàng)作仍在向前發(fā)展。油畫發(fā)展的一百多年時間，油畫創(chuàng)作的原動力將對當(dāng)代的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響。這也是我們研究油畫創(chuàng)作原動力的意義所在。

油畫起源于西方國家，它是由西方國家引入我國的。油畫本身的魅力是不可言喻的，每幅油畫都有必然產(chǎn)生的因素。我們要努力探索油畫創(chuàng)作的必然因素，才能對油畫創(chuàng)作本身有一個整體的認識。隨著各方面因素的影響，這些影響也加速油畫本身技術(shù)的革新。從文藝復(fù)興到現(xiàn)在油畫仍有很強的生命力。既然油畫有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油畫的原動力到底是什么?這個問題往往被忽視。油畫創(chuàng)作的原動力對油畫創(chuàng)作有巨大的影響力。我們通過討論和研究后，必定會對油畫創(chuàng)作的原動力有一個新的認識和提高。研究它對我們從事油畫創(chuàng)作更有幫助，由此探討油畫創(chuàng)作的原動力，就顯得有必要。

1對油畫創(chuàng)作的熱愛

每—位油畫家對油畫創(chuàng)作都有執(zhí)著的熱愛，這是最基本的前提。文藝復(fù)興三杰中，米開朗基羅就是一位從小酷愛美術(shù)的人。他是大家公認的天才人物和多面手．15世紀末，他在佛羅倫薩著名畫家基爾蘭達約的作坊中學(xué)習(xí)．在這里他受到當(dāng)時其他人都受過的同樣訓(xùn)練，如怎樣畫肖像畫，怎樣安排人物和進行構(gòu)圖，濕壁畫的技術(shù)等等．一年后，他進入圣馬可修道院美迪奇家族附設(shè)的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。在那里，他苦心孤詣知難而進，直到能夠輕而易舉地畫出各種動態(tài)的人體。米開朗基羅自身特有的性格和對美術(shù)的熱愛，才驅(qū)使他走向了藝術(shù)的輝煌-米開朗基羅一人獨自完成了西斯廷教堂頂500多平方米的巨大繪畫。為了畫好巨幅繪畫，它整整在這里畫了四年．“他對藝術(shù)的虔誠和鍥而不舍的精神令人深為感動，人們簡直難以想象，繪制工程如此浩大而艱巨的巨幅壁畫，不知要耗費多少精力和智慧”。

2對大自然的熱愛

【論文關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；原動力；文藝復(fù)興；古典主義；印象派；人文主義

【論文摘要】在21世紀，油畫創(chuàng)作仍在向前發(fā)展。油畫發(fā)展的一百多年時間，油畫創(chuàng)作的原動力將對當(dāng)代的油畫創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響。這也是我們研究油畫創(chuàng)作原動力的意義所在。

油畫起源于西方國家，它是由西方國家引入我國的。油畫本身的魅力是不可言喻的，每幅油畫都有必然產(chǎn)生的因素。我們要努力探索油畫創(chuàng)作的必然因素，才能對油畫創(chuàng)作本身有一個整體的認識。隨著各方面因素的影響，這些影響也加速油畫本身技術(shù)的革新。從文藝復(fù)興到現(xiàn)在油畫仍有很強的生命力。既然油畫有如此大的生命力，它是什么力量在支持的呢?油畫的原動力到底是什么?這個問題往往被忽視。油畫創(chuàng)作的原動力對油畫創(chuàng)作有巨大的影響力。我們通過討論和研究后，必定會對油畫創(chuàng)作的原動力有一個新的認識和提高。研究它對我們從事油畫創(chuàng)作更有幫助，由此探討油畫創(chuàng)作的原動力，就顯得有必要。

1對油畫創(chuàng)作的熱愛

每—位油畫家對油畫創(chuàng)作都有執(zhí)著的熱愛，這是最基本的前提。文藝復(fù)興三杰中，米開朗基羅就是一位從小酷愛美術(shù)的人。他是大家公認的天才人物和多面手．15世紀末，他在佛羅倫薩著名畫家基爾蘭達約的作坊中學(xué)習(xí)．在這里他受到當(dāng)時其他人都受過的同樣訓(xùn)練，如怎樣畫肖像畫，怎樣安排人物和進行構(gòu)圖，濕壁畫的技術(shù)等等．一年后，他進入圣馬可修道院美迪奇家族附設(shè)的藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。在那里，他苦心孤詣知難而進，直到能夠輕而易舉地畫出各種動態(tài)的人體。米開朗基羅自身特有的性格和對美術(shù)的熱愛，才驅(qū)使他走向了藝術(shù)的輝煌-米開朗基羅一人獨自完成了西斯廷教堂頂500多平方米的巨大繪畫。為了畫好巨幅繪畫，它整整在這里畫了四年．“他對藝術(shù)的虔誠和鍥而不舍的精神令人深為感動，人們簡直難以想象，繪制工程如此浩大而艱巨的巨幅壁畫，不知要耗費多少精力和智慧”。

2對大自然的熱愛

論文關(guān)鍵詞:市場經(jīng)濟;油畫市場;演變;精神需求;前景

論文摘要:從多方面探究油畫市場的現(xiàn)狀，充分的講述了在市場經(jīng)濟迅猛發(fā)展的時代油畫市場上作品風(fēng)格，題材的演變。并對中國油畫市場的發(fā)展前景做以展望。

市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人民文化生活與精神需求的不斷提升，使現(xiàn)今處在活躍的油畫市場的藝術(shù)家們，他們的創(chuàng)作和研究必然要受到市場經(jīng)濟的影響。

一、中國油畫風(fēng)格的改變

風(fēng)格的演變是藝術(shù)家在藝術(shù)思想，藝術(shù)語言上不斷探索，不斷提煉的表現(xiàn)。在消費主義時代，市場經(jīng)濟的影響下油畫作品大多處在新古典，新具象，新表現(xiàn)，抽象四種狀態(tài)中，風(fēng)格產(chǎn)生了多元化的形態(tài)。當(dāng)市場經(jīng)濟與藝術(shù)文化發(fā)生撞擊后，油畫作品在藝術(shù)思想，藝術(shù)風(fēng)格上發(fā)生了轉(zhuǎn)型。當(dāng)新的文化意識不斷滋生時，舊的東西也逐漸的萎縮。油畫家們不再受舊思想的禁錮，更看重個人的經(jīng)驗，價值的判斷及市場的走向，并把它們作為了藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格上的標準。

其中抽象藝術(shù)，新表現(xiàn)藝術(shù)在90年代時被排斥市場之外。90年代它們有效的控制了80年代文化批判情緒下肆意張揚的風(fēng)格，堅守著純粹的藝術(shù)思想，當(dāng)新表現(xiàn)藝術(shù)和抽象藝術(shù)堅守的任務(wù)結(jié)束后，在市場經(jīng)濟的沖擊下便又開始了新的建設(shè)任務(wù)。自1910年康丁斯基畫出了美術(shù)史上第一幅純粹抽象畫后，抽象藝術(shù)和新表現(xiàn)就越來越理直氣壯起來，風(fēng)起云涌，成為現(xiàn)代藝術(shù)重要的探索領(lǐng)域。抽象風(fēng)格表現(xiàn)出來的是美的也是丑的，是最簡單省力的，也是最復(fù)雜費力的。從體現(xiàn)出來的是人的主觀意識?，F(xiàn)今無論是國內(nèi)還是國外，都有相當(dāng)大的一部分人熱衷于抽象藝術(shù)，看似繁榮，其實并不盡然，因為在這諸多的主張抽象的畫家中，有才氣的畫家視抽象藝術(shù)為最美但又最難畫，其中包含的藝術(shù)內(nèi)涵太豐富，難以表現(xiàn)得有“理”有“術(shù)”。但實際上真正能理解抽象藝術(shù)和新表現(xiàn)藝術(shù)的人并不多。有許多從事多年藝術(shù)事業(yè)研究的人也坦言“看不懂”。國內(nèi)具有經(jīng)濟實力的收藏群體對這種藝術(shù)風(fēng)格也知之甚少，他們大多對寫實風(fēng)格的油畫較為接受。

一很多藝術(shù)家的成就并不局限于某種藝術(shù)形式

現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時在繪畫、雕塑、設(shè)計等各方面成就斐然，從文藝復(fù)興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學(xué)生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構(gòu)，進行自己的各種藝術(shù)實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學(xué)生自己的表達需求。教師作為引領(lǐng)者，只對學(xué)生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀50年代，受到當(dāng)時蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓(xùn)練，對純藝術(shù)與實用美術(shù)的區(qū)分相當(dāng)明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習(xí)），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復(fù)訓(xùn)練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進行總結(jié)，與之相對應(yīng)的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設(shè)置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學(xué)生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應(yīng)性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設(shè)計類課程逐漸增多，設(shè)計專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應(yīng)社會對于大量設(shè)計人才的需求。隨著時代的變遷，美術(shù)學(xué)專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎(chǔ)、設(shè)計基礎(chǔ)之類的課程，對實用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設(shè)了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)中的重要命題進行探索，豐富學(xué)生的表現(xiàn)手法；設(shè)計學(xué)科的學(xué)生則在進行相應(yīng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練后以平面設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等專業(yè)進行劃分并實施對應(yīng)的教學(xué)過程。整體看來，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實的也是不必要的，中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

與以前的時代相比，當(dāng)代人更習(xí)慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)有助于學(xué)生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應(yīng)“視覺時代”的要求，實現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎(chǔ)。“大美術(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設(shè)計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設(shè)計專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進行課程的設(shè)置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學(xué)分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設(shè)。由于專業(yè)學(xué)習(xí)時間的限制，學(xué)生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項作為自己的學(xué)習(xí)內(nèi)容，對其他門類課程所學(xué)相當(dāng)有限。要求任課教師實現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術(shù)和設(shè)計學(xué)知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結(jié)構(gòu)，這在短時間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學(xué)分制，但以不完全的學(xué)分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、實踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設(shè)占課程總量的比例較低，所占學(xué)分比例同樣偏低，同時也存在開設(shè)不足、偏重理論課程等問題，學(xué)生并不能實現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學(xué)習(xí)。實現(xiàn)完全的學(xué)分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進行了必要的基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)后（這些基礎(chǔ)課程應(yīng)當(dāng)是更加整合的），學(xué)生選擇一個藝術(shù)門類進行專業(yè)必修課程的學(xué)習(xí)（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學(xué)生跨門類和跨專業(yè)進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學(xué)分，在學(xué)習(xí)過程中完成基本學(xué)分即可達到畢業(yè)標準。其中專業(yè)基礎(chǔ)課程的開設(shè)應(yīng)當(dāng)主要集中于第一學(xué)年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學(xué)年，第四學(xué)年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學(xué)期初確定欲開設(shè)選修課程，學(xué)生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進行選課，學(xué)校進行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設(shè)科目教學(xué)的順利進行，這樣既能保證學(xué)生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔(dān)。

通過這一方式，繪畫專業(yè)的學(xué)生可以選擇設(shè)計專業(yè)課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術(shù)實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應(yīng)力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應(yīng)的負面效應(yīng)：專業(yè)必修課份量減輕導(dǎo)致專業(yè)技能的下降；學(xué)生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現(xiàn)。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術(shù)”的美育模式也不例外。相應(yīng)的，高校美術(shù)教育可以通過一些具體對策減少問題的出現(xiàn)：首先，對專業(yè)必修課的課程內(nèi)容、課題設(shè)計進行不斷推敲和完善；其次，對學(xué)生進行專業(yè)教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔(dān)。我國的傳統(tǒng)美術(shù)教育系統(tǒng)重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術(shù)門類間的互相滲透已經(jīng)成為藝術(shù)的主流，“大美術(shù)”不僅僅是個概念，而已經(jīng)成為現(xiàn)實。高校美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時代的需求，培養(yǎng)能夠在現(xiàn)代社會中親近生活、富有創(chuàng)造力的學(xué)生。因此，“大美術(shù)”語境下的高校美術(shù)教育改革應(yīng)當(dāng)繼續(xù)深入下去，并在持續(xù)深入的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，探索出適合中國高校美術(shù)教育的發(fā)展道路。

作者：史秀娜單位：聊城大學(xué)