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素描靜物范文第1篇

關(guān)鍵詞：線性結(jié)構(gòu)素描；色調(diào)素描；多種對比關(guān)系

在靜物素描教學(xué)中，以幾何形體作業(yè)作為素描學(xué)習(xí)的開始。使學(xué)生認(rèn)識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導(dǎo)學(xué)生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學(xué)中，我們以線性結(jié)構(gòu)素描、色調(diào)素描及多種對比關(guān)系來進(jìn)行教學(xué)。

1　線性結(jié)構(gòu)素描

用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結(jié)構(gòu)特征。對物象內(nèi)在構(gòu)造上加以理性分析，以達(dá)到對物象的深刻認(rèn)識；進(jìn)而從形體結(jié)構(gòu)中感悟骨架結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)成，提煉線條自身的美感形式。線性結(jié)構(gòu)素描教學(xué)側(cè)重于透視法則的掌握、合理的結(jié)構(gòu)分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.1　透視法則的掌握

其要點(diǎn)是使學(xué)生明白平行透視(一點(diǎn)透視)、余角透視(二點(diǎn)透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復(fù)描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準(zhǔn)確地掌握角度、比例，應(yīng)把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學(xué)生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

1.2　合理的結(jié)構(gòu)分析

結(jié)構(gòu)是構(gòu)成形體的各種體塊的組合連接關(guān)系。物體結(jié)構(gòu)分骨架型、積量型兩種類型。素描學(xué)習(xí)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生從物體結(jié)構(gòu)方面去認(rèn)識，在構(gòu)造上去把握，本質(zhì)地把握其內(nèi)在關(guān)系和變化規(guī)律，從而達(dá)到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

1.3　畫面的有序組織

即畫面的構(gòu)成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點(diǎn)是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式，也就是運(yùn)用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界。靜物素描教學(xué)中遵循此法，要求學(xué)生從物象中的一個(gè)點(diǎn)、一條線、一個(gè)面以及物象之間的組合關(guān)系，物象與背景的生存關(guān)系，對布紋進(jìn)行有意味的主觀取舍，從而構(gòu)成畫面一個(gè)有序的整體。

2　色調(diào)素描

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達(dá)到光影真實(shí)，達(dá)到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓(xùn)練中，應(yīng)加強(qiáng)光影與黑白意識，關(guān)注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強(qiáng)立體觀念與空間意識。

2.1　光影與黑白意識

光影產(chǎn)生明暗，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標(biāo)志物；明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映；物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動(dòng)而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的正負(fù)空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構(gòu)成關(guān)系。其中關(guān)于黑白中心的關(guān)注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2.2　明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律

整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行明暗深入的過程中，使學(xué)生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

2.3　立體觀念與空間意識

體積感與空間感，是整個(gè)素描訓(xùn)練過程的追求目標(biāo)之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細(xì)節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關(guān)系，關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線、轉(zhuǎn)折點(diǎn)；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關(guān)系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

3　多種對比關(guān)系與表現(xiàn)

具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關(guān)系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關(guān)系練習(xí)中，我們抓住從質(zhì)感表現(xiàn)、對比意識、藝術(shù)處理這三點(diǎn)來展開并實(shí)施教學(xué)。

3.1　質(zhì)感表現(xiàn)

物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅(jiān)硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則是紊亂的、粗糙的還是細(xì)膩的，這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點(diǎn)、刮等多種手段去模擬紋理的質(zhì)感，從而達(dá)到視覺的真實(shí)感受。

3.2　對比意識

線條本身的粗細(xì)、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負(fù)、明暗的黑白、強(qiáng)弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質(zhì)材料所形成的堅(jiān)硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學(xué)訓(xùn)練中，運(yùn)用反差對比，可達(dá)到生動(dòng)、活潑、豐富、強(qiáng)烈的視覺效果和審美感受。

3.3　藝術(shù)處理

素描靜物范文第2篇

關(guān)鍵詞：觀察；整體；黑白灰關(guān)系

在素描靜物教學(xué)過程中，學(xué)生無論是臨摹還是寫生中當(dāng)畫面畫到一定程度后，就認(rèn)為自己畫完了，或者覺得沒有畫完但畫面效果不好，又不知道哪里出現(xiàn)了問題，學(xué)生作業(yè)中的常見問題如灰、花、臟、板、糊等這些都是學(xué)生對畫面的整體把握不明確，缺乏對比與統(tǒng)一。對比即多樣，對比與統(tǒng)一又稱多樣統(tǒng)一，是一切藝術(shù)形式美的基本規(guī)律，也是畫面構(gòu)圖的總規(guī)律。那么如何理解靜物素描中的對比與統(tǒng)一呢？畫面既要多樣有變化又要統(tǒng)一有規(guī)律。只多樣不統(tǒng)一，就會顯得雜亂無章，缺乏和諧和秩序；只統(tǒng)一不多樣，則單調(diào)、死板和缺少生命力。不僅僅只表現(xiàn)在素描靜物寫生中，還體現(xiàn)在寫生前對靜物的選擇與布局上，對此我提出了幾點(diǎn)想法。

一、靜物素描中的對比與統(tǒng)一表現(xiàn)在靜物的選擇與布局上

1.寫生物的選擇、放置要體現(xiàn)出多樣與統(tǒng)一（見下圖）。

（1）形體的多樣性：決不可只見方不見圓，或只見長不見短。要做到形體有變化，大小有呼應(yīng)，高低有錯(cuò)落。靜物的形體搭配通過形體大小、高低的變化，點(diǎn)線面的穿插組織，構(gòu)成錯(cuò)落有致、富有節(jié)奏感的畫面。

（2）質(zhì)地的多樣性：如石膏體質(zhì)地堅(jiān)硬，陶器樸實(shí)深沉粗糙，玻璃金屬類光滑細(xì)致、襯布柔軟；通過質(zhì)地對比，在比較中呈現(xiàn)不同質(zhì)感的視覺特征，有利于增添畫面的美感，也有利于素描造型的技能訓(xùn)練。

（3）色調(diào)的多樣性：素描，是通過明度的變化來組織色調(diào)、塑造形體的。在靜物配置中，要注意準(zhǔn)確把握靜物固有色的明度基調(diào)，所選擇的物體要有黑、白、灰的對比。在布局中，要善于從面積的大小和空間的位置兩個(gè)方面把握黑、白、灰色塊的均衡關(guān)系。面積大小要有主次，切忌等量。對比強(qiáng)烈的物體，要適當(dāng)偏離畫面中心。注意黑、白、灰的穿插襯托。

（4）寫生物布局的多樣性：即物與物之間有主次、疏密、藏露、明暗、呼應(yīng)等關(guān)系，體現(xiàn)寫生物的形、色、質(zhì)的多樣統(tǒng)一美。只有多樣對比，方可使物體展示各自特性，增強(qiáng)對視覺的刺激度，打破刻板、單調(diào)、雷同，從而使畫面豐富、生動(dòng)，富于變化。但也要避免生硬、雜亂、松散和無主次。通過精心挑選布置的具有審美情趣的寫生物，才能使學(xué)生視覺興奮，從而達(dá)到訓(xùn)練、強(qiáng)化審美觀察的作用，使學(xué)生在潛移默化中提高審美能力。

2.從觀察角度體現(xiàn)不同畫面的審美情趣

（1）視點(diǎn)位置方面：俯視沉穩(wěn)、飽滿；平視勻稱、自然；仰視挺拔、向上；近觀則清晰、飽滿、生動(dòng)，宜靜物寫生；遠(yuǎn)觀則朦朧、舒展、開闊，宜場景寫生；視平線較低則畫面開闊舒展，近景有挺拔突出感；視平線較高則畫面充實(shí)、飽滿。

（2）從光源的角度觀察：全光面的角度畫面明快、平和但缺乏力度；側(cè)光面角度物象層次分明，較容易表現(xiàn)；而逆光面角度則畫面厚重深沉富有張力。

（3）從透視的角度看：平行透視端莊、平穩(wěn)，但缺少變化；成角透視則生動(dòng)富于變化；傾斜透視則刺激，運(yùn)動(dòng)更真實(shí)生動(dòng)。

（4）從物象正、側(cè)面角度觀察：如在進(jìn)行靜物寫生時(shí)，認(rèn)識到正面作畫（如下圖）具有對稱、均衡感，體會其端莊、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿溃欢鴤?cè)面角度（如下圖）更側(cè)重節(jié)奏、韻律感，體會其生動(dòng)、舒展、變化之美。在寫生時(shí)注意選擇最佳角度，既有利于物體形體的表現(xiàn)，又有利于物象審美特征的凸現(xiàn)。

二、要有整體作畫的觀念

紅金龍有句有名的廣告詞：“思想有多遠(yuǎn)，我們就能走多遠(yuǎn)?！边@句話告訴我們首先頭腦里要有整體作畫的意識，你才能在作畫過程中很客觀地表現(xiàn)出物象真實(shí)的一面。既然整體是關(guān)系到一副素描作業(yè)的成敗，所以學(xué)生在作畫時(shí)就要知道如何解決不整體的毛病。

三、在整體上把握畫面大的黑白灰對比效果

1.光影與黑白灰的意識

光影會產(chǎn)生明暗，而明暗則構(gòu)成了黑白。由明暗產(chǎn)生的黑與白在畫面中是占一定比例的。每個(gè)畫面中必須要有黑白灰，黑可以壓住畫面，白可以提高畫面的亮度，灰作為協(xié)調(diào)，如果畫面太黑、太灰、太白都不好，所以，關(guān)于黑白對比與節(jié)奏、黑白比例的分割與銜接、黑白灰布局等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2.對比意識

學(xué)生作業(yè)中常見的灰、花、糊、臟、板等就是黑白灰的關(guān)系沒有打開，缺乏整體的對比比較，如每個(gè)物體的固有色之間的色調(diào)沒有打開就會出現(xiàn)灰的問題，該黑的沒有黑下去，該白的地方又太灰等問題都是學(xué)生沒有對比的意識的表現(xiàn)。

具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、固有色等在環(huán)境中就會產(chǎn)生各種對比。

（1）質(zhì)感的對比，即物體表面的肌理。如金屬、玻璃、木材、毛皮、陶瓷、布匹、花卉等視覺及觸覺上給人不同的感受，要觀察它的紋理是粗糙、細(xì)膩還是紊亂的，通過線條有序的排練、或涂抹或揉擦，或刮等多種技法去模擬紋理的質(zhì)感，從而達(dá)到視覺生的真實(shí)感受。

（2）明暗色調(diào)的對比。整體的觀察與表現(xiàn)貫穿于作畫的始終，在進(jìn)入明暗深入的過程中同學(xué)們要意識到亮部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與暗部之間及中間色之間對比，和通過視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏的漸變規(guī)律。

（3）立體與空間意識。體積感與空間感是聯(lián)系在一起的，是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細(xì)節(jié)的體積。

所謂空間感，就是指畫面的縱深和前后距離的感覺?？臻g感的表現(xiàn)要處理好物體本身、物體與物體之間、物體與背景之間、背景與背景之間的前后空間，如何處理最基本的規(guī)律就是近實(shí)遠(yuǎn)虛；前后物體之間的明暗對比要運(yùn)用“亮襯暗或暗襯亮”的視覺規(guī)律；主體物實(shí)次要物體虛；物體的結(jié)構(gòu)線實(shí)邊緣線虛；實(shí)的地方要清晰層次多、虛的地方要模糊層次少；運(yùn)筆中鋒實(shí)側(cè)峰虛、排線效果實(shí)擦抹效果虛等。畫面整體體積空間的意義就在和透視規(guī)律，服從于畫面整體。

四、畫面的整體統(tǒng)一

首先要統(tǒng)一光源，確立主次。以一個(gè)光源為主，區(qū)分受光和背光兩個(gè)基本面，有主有次地刻畫，注意中心實(shí)兩邊虛。其次要統(tǒng)一形，包括統(tǒng)一所有形的比例、透視。一組靜物的比例要相互觀察比較，不能有的偏大，有的偏小，要比例、透視和諧統(tǒng)一。第三要統(tǒng)一色調(diào)，每個(gè)物體的固有色分個(gè)秩序，按色階將物體本身的大的黑白灰色調(diào)拉開，再打開小的黑白灰秩序，如所有暗部分深黑、中黑、淺黑；所有中間色分出淺灰、中灰、深灰等，應(yīng)當(dāng)把握，中間色再深也屬于受光部分，反光再亮也屬于背光部分（明度不應(yīng)高于亮部）。這樣才能使畫面明暗層次變化豐富。最后統(tǒng)一空間關(guān)系，視覺中心主體物實(shí)其他虛，畫面中要整體調(diào)整近處（桌面與物體）、中間（物體與物體）、遠(yuǎn)處（物體與背景）三者之間的近實(shí)遠(yuǎn)虛的空間關(guān)系。

思想決定行動(dòng)，學(xué)生在作畫過程中要時(shí)刻注意培養(yǎng)以上所提到的整體黑白灰意識、對比意識和空間體積意識，學(xué)會處理畫面中的對比與統(tǒng)一的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)其中的形式美、形的力度感和厚重感、節(jié)奏感和秩序感；積極主動(dòng)地通過點(diǎn)線面、黑白灰等造型因素的運(yùn)用，有效地表現(xiàn)對象，感受對象的美。

素描靜物范文第3篇

關(guān)鍵詞：靜物素描；教學(xué)方法；體會

對于大學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)就是靜物素描，只有奠定良好的靜物素描功底，才能保證后續(xù)相關(guān)素描知識的有成效掌握。在大學(xué)美術(shù)教學(xué)中，基礎(chǔ)的靜物素描一般是使用鉛筆對靜物的輪廓進(jìn)行繪畫。然而，由于靜物素描操作比較困難，與油畫相比，缺乏斑斕的色彩，因此，很難吸引學(xué)生的注意力和興趣。鑒于此，老師在開展靜物素描教學(xué)的過程中，必須要先簡單后復(fù)雜，由淺及深，引導(dǎo)學(xué)生逐步學(xué)習(xí)靜物素描相關(guān)知識，真正掌握靜物素描。

1欣賞圖片，解析線性結(jié)構(gòu)

想要提升學(xué)生的靜物素描能力，最重要的就是使學(xué)生具備欣賞圖片、解析線性結(jié)構(gòu)的能力，也就是使學(xué)生學(xué)會如何畫圖。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，老師應(yīng)該加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生對線性結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和掌握。線性結(jié)構(gòu)指的是將物象的具體結(jié)構(gòu)通過線條的方式呈現(xiàn)出來。對于美術(shù)功底不深的學(xué)生而言，很難準(zhǔn)確分析物象的線性結(jié)構(gòu)。所以，老師應(yīng)該將圖片賞析的模式結(jié)合到具體的教學(xué)中，并以身作則，將自身的分析方法做為學(xué)生模仿的目標(biāo)。長此以往，學(xué)生能夠通過對線條關(guān)系的觀察，掌握更扎實(shí)的靜物素描功底。比如，在進(jìn)行蔬菜、水果相關(guān)內(nèi)容的寫生與臨摹時(shí)，老師應(yīng)該利用課余時(shí)間，通過網(wǎng)絡(luò)渠道，提前搜集與蔬菜、水果有關(guān)的圖片，在進(jìn)行課堂教學(xué)的過程中，通過投影設(shè)備將這些圖片呈現(xiàn)給學(xué)生，并帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行顏色、角度、明暗度等內(nèi)容的賞析。在對蔬菜、水果進(jìn)行分析時(shí)，老師可以對學(xué)生提問，分析蔬菜、水果在不同的角度、光線下，具有什么特點(diǎn)，學(xué)生通過觀察能夠發(fā)現(xiàn)，與自己之前畫過的蔬菜、水果相比，加重線條明暗度、色彩等因素的控制，能夠使蔬菜、水果的特點(diǎn)更加鮮明。此時(shí)，老師對學(xué)生的回答進(jìn)行專業(yè)的總結(jié)，構(gòu)成蔬菜、水果的線性結(jié)構(gòu)大部分是由曲線組成，一小部分為平直的線性結(jié)構(gòu)。所以，我們在進(jìn)行蔬菜、水果素描時(shí)應(yīng)該注意，要將其具有的特點(diǎn)在結(jié)構(gòu)上明確表現(xiàn)出來。通過這樣的引導(dǎo)教學(xué)，學(xué)生能夠清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析線性結(jié)構(gòu)。在此基礎(chǔ)上，老師再將其他蔬菜、水果的圖片展現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生對其他蔬菜、水果的線性結(jié)構(gòu)特征進(jìn)行獨(dú)立分析，并鼓勵(lì)學(xué)生將兩種水果的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)進(jìn)行對比，長此以往，學(xué)生的靜物素描能力必然能夠得到強(qiáng)化[1]。

2練習(xí)線條，掌握手腕力度

當(dāng)學(xué)生能夠明確了解和掌握靜物的線性結(jié)構(gòu)以后，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行獨(dú)立動(dòng)手創(chuàng)作[2]。針對構(gòu)成靜物素描的基礎(chǔ)元素而言，線條是不可缺少組成部分之一，因此，想要保證學(xué)生能夠真正掌握靜物素描，必須能夠準(zhǔn)確把握線條的粗細(xì)和輕重等特點(diǎn)。而想要使學(xué)生能夠掌握線條的這些特點(diǎn)，最主要的就是使學(xué)生能夠?qū)ψ陨硎滞蟮牧Χ冗M(jìn)行合理的控制。比如，在進(jìn)行器皿、陶瓷相關(guān)內(nèi)容的寫生與臨摹時(shí)，老師可以將瓦罐、果盤作為學(xué)生練習(xí)線條，實(shí)現(xiàn)掌握手腕力度的目標(biāo)。在靜物素描教學(xué)課堂上，老師應(yīng)該將瓦罐、果盤素描的圖樣先呈現(xiàn)給學(xué)生，由于組成瓦罐、果盤素描的花紋結(jié)構(gòu)具有的粗細(xì)和深淺具有多元化特點(diǎn)，因此，學(xué)生只需將瓦罐、果盤的輪廓大致畫出，然后參照素描圖樣上的花紋進(jìn)行練習(xí)和模仿。在此過程中學(xué)生們能夠感受到，雖然瓦罐、果盤的花紋深淺、粗細(xì)各不相同，但是想要將這些線條花紋明確區(qū)分開，卻具有較大的難度。此時(shí)，老師就可以向?qū)W生解釋這一現(xiàn)象的原因，由于學(xué)生手腕的力量不夠，對鉛筆的掌握不夠靈活，當(dāng)我們的手腕處于比較放松的狀態(tài)時(shí)，畫出的線條和花紋顏色比較淺、比較細(xì)，當(dāng)我們的手腕處于比較用力的狀態(tài)時(shí)，畫出的花紋和線條顏色比較深、比較粗。然后老師讓學(xué)生動(dòng)手嘗試一下用力握筆和不用力握筆的不同感受，并鼓勵(lì)學(xué)生感受手腕力度變化的情況。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生通過反復(fù)的聯(lián)系和不斷的嘗試，就能根據(jù)老師給出的瓦罐、果盤素描樣本，初步進(jìn)行線條區(qū)分繪畫。長此以往，學(xué)生手腕控制鉛筆的靈活性就會得到進(jìn)一步提升，從而，有效提升自身靜物素描的能力[3]。

3嘗試臨摹，了解明暗關(guān)系

在學(xué)生已經(jīng)能夠熟練掌握靜物素描相關(guān)基礎(chǔ)知識和技巧以后，就可以學(xué)習(xí)物象整體結(jié)構(gòu)的繪畫，也就是對靜物的整體進(jìn)行素描。在此環(huán)節(jié)的教學(xué)重點(diǎn)，就是如何使學(xué)生能夠明確掌握怎樣才能使物體在一種顏色中呈現(xiàn)出不同的層次和感覺。為了幫助學(xué)生有效完成這一目標(biāo)，老師應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行靜物整體臨摹，明確了解線條明暗的關(guān)系和變化。在靜物素描教學(xué)中，物體最主要的表現(xiàn)形式就是色調(diào)的明暗變化，通過明暗色調(diào)的變化，將物體的輪廓形狀充分呈現(xiàn)在人們面前。此時(shí)，采用臨摹的方式，將其他優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)給學(xué)生進(jìn)行臨摹[4]。比如，在進(jìn)行酒具、學(xué)習(xí)用品、生活用品相關(guān)內(nèi)容的寫生與臨摹時(shí)，老師首先要將靜物素描中明暗關(guān)系的基礎(chǔ)知識以及技巧詳細(xì)講述給學(xué)生，保證學(xué)生對靜物素描的明暗結(jié)構(gòu)有明確的了解。然后，老師讓每一個(gè)學(xué)生選擇一種自己喜歡的酒具、學(xué)習(xí)用品、生活用品作為靜物進(jìn)行臨摹，在臨摹過程中體會和感受酒具、學(xué)習(xí)用品、生活用品的明暗結(jié)構(gòu)。一部分學(xué)生選擇了醒酒器、鉛筆、桌子做為臨摹目標(biāo)，然而，創(chuàng)作出的素描作品比較死板，缺乏生動(dòng)性，經(jīng)過老師的指導(dǎo)能夠了解。原因出在學(xué)生沒有把握好醒酒器、鉛筆、桌子的明暗關(guān)系。比如，老師應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生詳細(xì)分析原作品，在進(jìn)行桌子臨摹時(shí)，桌子背面部分的顏色相比較于桌子正面的顏色應(yīng)該比較深，這樣，才能將紋理存在于桌子內(nèi)層的特點(diǎn)展現(xiàn)出來，并且將桌面部的明暗度提亮。通過老師的講解，學(xué)生再次對桌子進(jìn)行臨摹，必定能夠取得較大的進(jìn)步。除此之外，老師還要盡量選取學(xué)生們感興趣的物件進(jìn)行臨摹，增強(qiáng)臨摹品的吸引力[5]。綜上所述，根據(jù)以上針對靜物素描教學(xué)方法與體會，展開的詳細(xì)分析，我們能夠更加深入的了解，剛接觸靜物素描的學(xué)生美術(shù)功底比較弱，因此，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)靜物素描切不可心急，要循序漸進(jìn)、逐步引導(dǎo)。在靜物素描課堂上，來時(shí)要將培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力作為教學(xué)重點(diǎn)，當(dāng)學(xué)生對具體的構(gòu)圖產(chǎn)生思路以后，在逐步培養(yǎng)學(xué)生靜物素描的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上不斷體會、練習(xí)。長此以往，學(xué)生具備自信心和成就感，必然會對靜物素描相關(guān)知識的學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣，最終，有效提升學(xué)生的靜物素描能力。

參考文獻(xiàn)

[1]王海龍.靜物素描教學(xué)方法與體會策略[J].中國商論,2017，(11)：10-12.

[2]徐畫梅.詳述靜物素描教學(xué)方法與體會[J].當(dāng)代會計(jì),2018，（03)：49-51.

[3]鄭淑珍.靜物素描教學(xué)方法的優(yōu)化策略[J].中國商論,2017，(36)：114-116.

素描靜物范文第4篇

關(guān)鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結(jié)構(gòu) 表現(xiàn)能力

高職美術(shù)教育中的《素描》課程要求學(xué)生通過對結(jié)構(gòu)分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構(gòu)筑等課程環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)，具有較強(qiáng)的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構(gòu)重構(gòu)及再創(chuàng)造的能力。故對學(xué)生進(jìn)行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是高職素描教學(xué)的根本所在。

應(yīng)以引導(dǎo)學(xué)生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學(xué)中，以幾何形體作業(yè)作為素描學(xué)習(xí)的開始，使學(xué)生認(rèn)識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結(jié)合靜物素描教學(xué)實(shí)踐中存在的三個(gè)問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學(xué)效果。

一、培養(yǎng)學(xué)生對靜物的感情

情感是繪畫創(chuàng)作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機(jī)勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學(xué)生的審美意識、藝術(shù)素養(yǎng)的形成也成為學(xué)生學(xué)習(xí)、修養(yǎng)的重要課題。在色調(diào)淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關(guān)系的組合中品味生活、自然的多變和協(xié)調(diào)；在鉛灰色的明暗調(diào)子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術(shù)素養(yǎng)者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細(xì)形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強(qiáng)烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時(shí)，都會主動(dòng)地選擇自己偏愛的靜物。由于每個(gè)人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機(jī)、有活力的，就是一張好畫。因此，關(guān)鍵是要做到讓畫者“因?yàn)閻鬯援嬎?，因?yàn)楫嬎詯鬯薄?/p>

二、強(qiáng)化學(xué)生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)

在素描教學(xué)中加強(qiáng)學(xué)生整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增強(qiáng)全局觀念，并深刻地、真實(shí)地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法的掌握情況直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時(shí)對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個(gè)設(shè)想，要考慮到畫面的整體構(gòu)圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。

正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識，具體刻畫時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開。觀察時(shí)的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，還是一個(gè)審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫的一個(gè)重要方面。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象的形態(tài)、氣質(zhì)。局部、孤立地不顧整體觀察習(xí)慣，只能因小失大，支離破碎。

整體―局部―整體，作為習(xí)作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個(gè)畫面，使每個(gè)階段停下筆來都是一張形象生動(dòng)的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

筆者在平時(shí)的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良的現(xiàn)象：

第一是學(xué)生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整。其原因是學(xué)生缺乏整體意識。教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生體會運(yùn)用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關(guān)系等，逐步學(xué)會運(yùn)用比較的方法。在表現(xiàn)對象某個(gè)局部時(shí)，所花時(shí)間不宜太長，應(yīng)逐步轉(zhuǎn)移到其他部位，做到同步進(jìn)行，使畫面完整統(tǒng)一。

第二是學(xué)生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機(jī)械、被動(dòng)地抄襲對象，從來不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點(diǎn)，哪里淺點(diǎn)，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。其原因是學(xué)生缺乏結(jié)構(gòu)知識。在提高學(xué)生結(jié)構(gòu)意識方面，筆者要求學(xué)生面對物象應(yīng)積極主動(dòng)由表及里地分析研究對象的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，研究外部表象的內(nèi)在成因，做到知其所以然。讓學(xué)生建立起結(jié)構(gòu)概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應(yīng)該怎樣觀察分析、怎樣表現(xiàn)。

三、在素描訓(xùn)練中，注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力

在素描訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。經(jīng)常有學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實(shí)它的表現(xiàn)力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現(xiàn)在科技越來越發(fā)達(dá)了，數(shù)碼相機(jī)，攝像機(jī)越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實(shí)不過了，可是我們還為什么要從學(xué)習(xí)素描入手呢？這就是要求大家在學(xué)習(xí)素描時(shí)要有一定的表現(xiàn)能力而非一味地追求寫實(shí)?！?/p>

學(xué)生進(jìn)行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是再現(xiàn)藝術(shù)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動(dòng)。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不應(yīng)要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個(gè)性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時(shí)，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時(shí)，就過分地?zé)嶂杂凇皞€(gè)性”會使自己在一定程度上養(yǎng)成“偏食”的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

以審美為主線，以構(gòu)圖形式美為抓手，構(gòu)圖形式美以物體組合產(chǎn)生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學(xué)中追求高效率的審美教學(xué)安排策略。

在靜物素描基礎(chǔ)教學(xué)中，學(xué)生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學(xué)習(xí)就有很大幫助。同時(shí)，學(xué)生還應(yīng)該不斷閱讀、學(xué)習(xí)和參考其他的知識，以提高自己的多種修養(yǎng)，使畫不但體現(xiàn)畫品更體現(xiàn)人品，讓靜物素描為進(jìn)行更高深的藝術(shù)學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發(fā)出你的聲音并引起美的共鳴。

總之，在素描教學(xué)中，只要善于研究，善于反思，定能教學(xué)相長。教師應(yīng)盡一切所能從學(xué)生的角度出發(fā)，從實(shí)際出發(fā)，有的放矢。怎樣進(jìn)行素描教學(xué)，對于該藝術(shù)的學(xué)習(xí)與探索本身就是一門教育藝術(shù)。在探索中讓學(xué)生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)，這應(yīng)該是我們教學(xué)上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質(zhì)?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

［1］［英］諾曼.布列遜著.丁寧譯.注視被忽視的靜物：靜物畫論.杭州：浙江攝影出版社，2003.

［2］周小英.世界油畫精選.廣東嶺南美術(shù)出版社，1997.

素描靜物范文第5篇

    問題一:構(gòu)圖

    構(gòu)圖是解決問題的最好辦法。構(gòu)圖而言有兩種,一種是橫構(gòu)圖,另一種是豎構(gòu)圖。盡管兩種構(gòu)圖都很常見,各有優(yōu)勢,但每一種構(gòu)圖之內(nèi)都另有講究。橫構(gòu)圖的作品具有平穩(wěn)、沉著等特點(diǎn),特別是正三角形的構(gòu)圖。要發(fā)揮好三角形構(gòu)圖的優(yōu)勢,就要做好三角形的三個(gè)點(diǎn)的定位,把所見物體靈活地安排在三個(gè)點(diǎn)上。有些同學(xué)在橫構(gòu)圖的作品中自認(rèn)為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實(shí)不然,三點(diǎn)定位尤為重要,因?yàn)橐坏┒ú缓梦恢?會出現(xiàn)畫面一頭重一頭輕不穩(wěn)定的效果。

    問題二:透視

    透視的概念、透視的基本規(guī)律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點(diǎn)透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點(diǎn)透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點(diǎn)透視,簡單理解就是物體三面的頂點(diǎn)正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個(gè)有點(diǎn)復(fù)雜,以后有空介紹。

    問題三:明暗的表達(dá)

    1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時(shí)物體 便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感,空間也由此而呈現(xiàn)。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

    2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時(shí)仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時(shí)不管。

    3.深入分析反復(fù)調(diào)整。逐漸豐富細(xì)節(jié),找到各形體的轉(zhuǎn)折,使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊,頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。 調(diào)子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內(nèi)容豐富一層,形體感愈來愈強(qiáng)。

    4.在作畫的時(shí)候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等,尤其是整體觀念時(shí)刻不能忘記。隔一段時(shí)間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面,以便發(fā)現(xiàn)問題及時(shí)修正。要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題?；A(chǔ)較好、 整體把握能力強(qiáng)的同學(xué), 明暗面分好后可采取局部 推進(jìn)的辦法,一步畫到位。

    5.回到整體、概括完成。深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病,因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個(gè)體處于自己應(yīng)有的位置,黑白、虛實(shí)效果也更加強(qiáng)烈。

    6.結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進(jìn)行豐富的調(diào)子處理,運(yùn)用幾何形體的歸納態(tài)度,以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結(jié)構(gòu)強(qiáng)烈地突現(xiàn)出來,從而強(qiáng)化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的理解。

    問題四:觀念意識的形成

    1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產(chǎn)生明暗,明暗構(gòu)成黑白,它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標(biāo)志物;明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映;物體本質(zhì)結(jié)構(gòu),決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動(dòng)而變化。

    2.明暗色調(diào)虛實(shí)節(jié)奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行明暗深入的過程中,使學(xué)生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調(diào)之間,通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

    3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個(gè)素描訓(xùn)練過程的追求目標(biāo)之一,也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積,又要有細(xì)節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關(guān)系,關(guān)注形體結(jié)構(gòu)線、轉(zhuǎn)折點(diǎn);注意形體的細(xì)致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯(lián)系。整體體積的意義就在于把握透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。

    4.質(zhì)感表現(xiàn)意識。物體本身的材質(zhì)所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅(jiān)硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。