一些高校開設(shè)了戲曲音樂欣賞課，有的還成立了大學生戲劇團。然而，由于市場經(jīng)濟、社會觀念等各種因素的影響，高校藝術(shù)專業(yè)的學生大部分對戲曲不感興趣，忽視戲曲知識的學習和戲曲音樂的滲透。戲曲課不僅開設(shè)的少，而且形式單調(diào)，沒有很好地發(fā)揮出戲曲藝術(shù)的影響力，尚不能將戲曲融入校園文化。校園文化作為時代先鋒，對戲曲藝術(shù)的接納程度直接影響了未來戲曲的走向，也滲透著對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚。原國家領(lǐng)導人總書記曾多次號召振興京劇事業(yè)，這是發(fā)揮戲曲藝術(shù)教育功能、提高民族整體素質(zhì)的重要舉措。提高高校藝術(shù)專業(yè)的學生對戲曲藝術(shù)的認識，不但可以增長學生這方面的知識，拓寬學生的視野、陶冶學生的情操、振奮民族精神、提高藝術(shù)素質(zhì)，同時還能培養(yǎng)學生的民族自尊心和民族自豪感，是高校藝術(shù)教育不可缺少的重要組成部分。

一、戲曲藝術(shù)教育對振奮民族精神起著重要作用

戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式。中國的戲曲藝術(shù)在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術(shù)手段在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的藝術(shù)，是綜合各種藝術(shù)成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字，都有一定規(guī)矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩(wěn)妥準確、輕捷靈便。其表現(xiàn)手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶，是博大精深的藝術(shù)體系。戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中國民族藝術(shù)文化發(fā)展過程。所以，高校藝術(shù)教育開設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強學生對民族民間藝術(shù)的認識，進一步了解民族民間藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，而且能促進學生學國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的積極性。

目前高校大多數(shù)學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術(shù)知之更少。不知道“徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物、中國的戲劇創(chuàng)作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發(fā)達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規(guī)范化，而我國這種現(xiàn)狀與當前藝術(shù)教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。

戲曲走進高校藝術(shù)教育的課堂是藝術(shù)教育改革發(fā)展的必然。通過戲曲藝術(shù)教育，使學生認識、掌握戲曲藝術(shù)的特點和規(guī)律，揚長避短，發(fā)揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國。在這些遺產(chǎn)中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術(shù)形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發(fā)他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的需要。

二、戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學生鑒賞能力和才能的重要途徑

中國是世界文明之一，中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久；不同地區(qū)的文化藝術(shù)形式與亦獨具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族燦爛文化藝術(shù)代表的戲曲藝術(shù)更絢麗多姿。據(jù)統(tǒng)計，中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于種種觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統(tǒng)文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透?？倳浂啻翁栒僬衽d京劇事業(yè)，這是發(fā)揮戲曲藝術(shù)教育功能，為提高民族素質(zhì)服務的重要舉措。音樂教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，在中小學音樂教育中發(fā)揮戲曲藝術(shù)教育優(yōu)勢，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。

一、實施戲曲藝術(shù)教育是振奮民族精神的重要渠道

中國的戲曲藝術(shù)在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術(shù)門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經(jīng)無數(shù)藝術(shù)家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶；它是一個博大精深的藝術(shù)體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發(fā)展史也體現(xiàn)了中國民族音樂文化發(fā)展過程。所以，提倡學校開設(shè)戲曲藝術(shù)課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發(fā)展，而且能促進學生學國傳統(tǒng)的音樂文化。戲曲藝術(shù)含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術(shù)的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現(xiàn)了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術(shù)形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術(shù)知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創(chuàng)作大師象關(guān)漢卿、湯顯祖、王實甫、田漢、夏衍等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現(xiàn)狀與當前我國音樂素質(zhì)教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術(shù)形式與藝術(shù)追求和思想意識與精神風貌密切相關(guān)。不同的形式與追求其結(jié)果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術(shù)結(jié)合的切入點異常重要。通過戲曲藝術(shù)教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國，在這些遺產(chǎn)中戲曲則是獨具風貌的重要藝術(shù)形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發(fā)他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術(shù)教育是音樂素質(zhì)教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術(shù)教育是培養(yǎng)學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

一、戲曲藝術(shù)的道德教育功能

（一）傳承道德文化，提高道德認識

戲曲藝術(shù)用歌舞來演故事，以敘事的形式展現(xiàn)編者的表演意圖。一部戲曲作品展現(xiàn)著一段歷史時期的愛恨情仇，傳達著一個時代的道德追求。這些都可以在戲曲藝術(shù)的點滴中捕捉到。如戲曲《千里走單騎》中，關(guān)羽重情重義、英武果敢、百折不撓的英雄形象為人拍手稱快，千年不衰。這正是中華民族傳統(tǒng)“忠義”道德觀念的傳承。同時，我國戲曲形式多樣，對傳統(tǒng)文化的闡釋角度非常豐富，能夠滿足不同人群、不同層面的精神需求。通過戲曲藝術(shù)的熏陶，自然而然地形成人們的道德認同，提高了道德認知的效果。

（二）陶冶道德情操，引領(lǐng)道德文化

實現(xiàn)道德教育教化功能的關(guān)鍵就在于激發(fā)被教育者的道德情感。由于道德情感相對保守、隱晦，因此如何讓被教育者產(chǎn)生道德“共鳴”是一個難題。戲曲藝術(shù)恰恰能夠借助其形式多樣的表演手段，精美絕倫的藝術(shù)造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引觀眾，使受眾在感受戲曲藝術(shù)魅力的同時，潛移默化地與劇中的人物形成道德情感認同，從而起到陶冶情操的作用。戲曲自古以來就被人們作為獲取歷史及社會知識的有效手段，因而，中國歷來就有“觀戲如讀書”一說。在欣賞戲曲藝術(shù)的同時，我們可以由人物的裝扮、言行、唱腔等對人物善惡定位做出基本判斷。這種潛意識的思考，有助于我們樹立自身的道德價值。如京劇《沙家浜》中，抗日群眾代表阿慶嫂為革命事業(yè)奮勇奮戰(zhàn)的事跡可歌可泣。在觀看之余，會感受到主人公巨大的人格魅力，激發(fā)我們的斗志。

二、戲曲藝術(shù)道德教育功能的特點

【摘要】傳統(tǒng)文化是各地的文明在長時間內(nèi)積累沉淀而形成的獨具本民族風格的民族特質(zhì)，它代表著一個民族的文明、風俗和精神，是一個民族的靈魂。改革開放以來，世界各國的文化開始涌入國內(nèi)，雖然在一定程度上促進了我國文化的發(fā)展，同時也使得部分優(yōu)秀文化遭受嚴重沖擊。而傳統(tǒng)戲曲作為傳統(tǒng)文化的一種形式已經(jīng)開始淡出人們的生活，如何才能保護我們的傳統(tǒng)戲曲？如何才能使傳統(tǒng)戲曲傳承下去？值得我們思考……

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；文化傳承；學前教育專業(yè)

一、弘揚傳統(tǒng)戲曲的必要性

傳統(tǒng)文化是一個地區(qū)歷史發(fā)展的縮影，是一個地區(qū)的標志，世界各地各個民族都有獨具本民族特色的傳統(tǒng)文化。中國傳統(tǒng)文化，是中華文明成果根本的創(chuàng)造力，是我國民族歷史上道德傳承、文化思想、精神觀念的總體?？v觀中國歷史可以發(fā)現(xiàn)，我國傳統(tǒng)文化是政治、經(jīng)濟、思想和藝術(shù)等各類物質(zhì)和非物質(zhì)文化的總和，是我們中華民族的活的靈魂。中國傳統(tǒng)音樂又叫中國民間傳統(tǒng)音樂，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。說起中國的傳統(tǒng)音樂，不得不提到中國的傳統(tǒng)戲曲，傳統(tǒng)戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合形成，它起源于原始歌舞，漢代形成基本的雛形，到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，是集文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等多種表現(xiàn)形式于一體的一種嶄新的藝術(shù)形式，約有三百六十多種，是我國音樂史上不可或缺的一部分，堪稱中華民族的瑰寶。當今世界提倡文化多元化，藝術(shù)欣賞品味表現(xiàn)出多元化特征。改革開放以來，越來越多的外國藝術(shù)流入國內(nèi)，在國內(nèi)形成了眾星璀璨的藝術(shù)氛圍，使人應接不暇，眼花繚亂，這無疑豐富了人們的藝術(shù)生活。但是近年來，我們突然發(fā)現(xiàn)百姓喜聞樂見、流傳了千百年的戲曲藝術(shù)，已經(jīng)走向衰敗——演出沒有觀眾，年輕人不感興趣、不認同，導致戲曲在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中的地位逐漸降低，后繼無人，甚至可能走向滅亡。針對這一現(xiàn)狀，2015年國務院辦公廳印發(fā)《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，在各地積極開展“戲曲進校園”等活動，弘揚戲曲文化，培養(yǎng)學生對戲曲的興趣，提高戲曲素養(yǎng)，極力推動戲曲藝術(shù)發(fā)展。近年來，對于傳統(tǒng)戲曲的傳播與發(fā)展，我國制定了一系列的推廣政策。一是大力推進“戲曲進校園”演出活動，由各個級別的專業(yè)劇團深入到學校實地演出，組織學生欣賞觀看。二是各地區(qū)各級別的高校偶爾都會邀請戲曲名家或者專業(yè)演員進入校園舉辦關(guān)于戲曲的專題講座，讓學生深入了解傳統(tǒng)戲曲文化。三是有條件的高校會把戲曲表演課程加入學校的選修課程中，甚至多所音樂專業(yè)院校已經(jīng)開始開設(shè)并招收戲曲專業(yè)的學生，從多方面創(chuàng)造條件引導學生，讓學生走進傳統(tǒng)戲曲這門藝術(shù)，讓他們有機會了解和欣賞中國傳統(tǒng)戲曲，提高對中國傳統(tǒng)戲曲乃至中華民族優(yōu)秀文化的認識。

二、學前教育專業(yè)滲入傳統(tǒng)戲曲教學的合理性

學前教育專業(yè)的職業(yè)定位是幼兒園教師，其服務對象為3-6歲兒童。童年是人的一生中最重要的階段，針對我國傳統(tǒng)文化嚴重流失，面臨戲曲藝術(shù)傳承的必要性和緊迫性這一現(xiàn)象，學前教育專業(yè)更應該擔負起啟蒙教育的責任，從孩子抓起，培養(yǎng)幼兒對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的興趣與認知，給戲曲藝術(shù)注入新的生命力。學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是圍繞基礎(chǔ)教學，學習基礎(chǔ)理論知識以及能夠勝任簡單的基礎(chǔ)教學。因此，培養(yǎng)內(nèi)容的多元化、基礎(chǔ)化是其準確的定位。然而縱觀我國學前教育音樂藝術(shù)課程，大多演變成了美聲、民族這種專業(yè)的聲樂課，這與我們的課程定位嚴重不符，課程過于單一、過于專業(yè)化是目前學前教育音樂課程的主要問題。筆者認為，可將學前教育專業(yè)內(nèi)容較為單一的聲樂課改為音樂藝術(shù)課程，教學內(nèi)容由單一的聲樂課轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣呐c音樂相關(guān)的課程，實施以拓寬學生音樂藝術(shù)視野、提升音樂藝術(shù)修養(yǎng)、了解音樂藝術(shù)基礎(chǔ)常識為目標的綜合課程的教學。而將傳統(tǒng)戲曲融入學前教育的音樂藝術(shù)課堂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，多方面培養(yǎng)和提高學前師范生的藝術(shù)素養(yǎng)，滿足學生未來的職業(yè)需求，也是對學前教育專業(yè)音樂藝術(shù)課的準確定位，更是對國家支持戲曲藝術(shù)發(fā)展政策的積極響應。學前教育專業(yè)學生職業(yè)服務對象為幼兒園學生，這個年齡段的孩子具有強烈的好奇心和模仿能力，對鮮艷的色彩具有敏銳的感知力和吸引力?？沙浞掷眠@一特點，用傳統(tǒng)戲曲夸張的動作和帶有鮮艷色彩的服飾和妝容吸引孩子的注意力，培養(yǎng)其對傳統(tǒng)戲曲的興趣和審美，達到愉快的情感體驗。“好動”是孩子的天性，可充分采用游戲方式將戲曲藝術(shù)融入幼兒課堂，如戴臉譜面具、穿戲服等，用身體動作表現(xiàn)戲曲的韻味和情緒，充分調(diào)動孩子的積極性，使孩子在同伴的相互激勵競爭中快樂模仿，大膽表演，增強孩子的想象力和表現(xiàn)力。因此，學前教育專業(yè)滲入傳統(tǒng)戲曲教學是恰到好處的，只有審時度勢，根據(jù)社會情況及時調(diào)整課程設(shè)置，跟上時代步伐為社會服務，才能適應職業(yè)需要，滿足未來的職業(yè)需求。

摘要：傳統(tǒng)戲曲化妝從最古老的儺戲面具發(fā)展至今已有幾千年的歷史，在博大精深的戲曲藝術(shù)中有著重要的地位。傳統(tǒng)戲曲化妝在漫長的歷史發(fā)展過程中形成了程式化和裝飾化的特點，這兩個特點看似相互獨立，卻造就了現(xiàn)代戲曲發(fā)展中的二律背反。一方面程式化的傳統(tǒng)戲曲化妝使得戲曲藝術(shù)可以穿越千年傳承至今，另一方面裝飾化的傳統(tǒng)戲曲化妝則較為夸張，拉開了受眾與戲曲藝術(shù)的審美距離，不利于新時代下的戲曲發(fā)展。文章探析二律背反何以形成，以及其對戲曲發(fā)展的影響，嘗試提出促進大時代下戲曲新發(fā)展的路徑，以期促進戲曲這一古老且經(jīng)典的藝術(shù)形式重現(xiàn)光彩。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲化妝；二律背反；拉動效應；戲曲新發(fā)展

一、傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵和外延概述

（一）傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵

戲曲化妝是傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，它和影視化妝、生活化妝等共同構(gòu)成了化妝藝術(shù)，與戲劇化妝具有高度的同源性，但又獨具特色。傳統(tǒng)戲曲化妝雖有數(shù)千年的歷史，究其內(nèi)涵，定義卻不盡相同。筆者在此試圖從狹義和廣義兩個方面對傳統(tǒng)戲曲化妝的內(nèi)涵進行界定，以期針對傳統(tǒng)戲曲化妝展開學理層面的探究。1.傳統(tǒng)戲曲化妝內(nèi)涵之狹義層面狹義層面的傳統(tǒng)戲曲化妝指針對戲曲演員面部進行的妝容處理，包括描眉畫眼、涂脂抹粉、佩戴發(fā)飾等環(huán)節(jié)，但并不包括服裝、道具，即狹義層面的傳統(tǒng)戲劇化妝對應于“服、化、道”中的“化”。2.傳統(tǒng)戲曲化妝內(nèi)涵之廣義層面廣義層面的傳統(tǒng)戲曲化妝指不僅包含針對戲曲演員面部所進行的妝容處理，還囊括了人物的整體造型、服裝、飾品和場景道具等模塊。比如京劇在刻畫小生時，往往會采取面白無須的程式化設(shè)定，并配以可以體現(xiàn)出文人氣質(zhì)且相對素雅的服裝。除此以外，優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲化妝還應當包含與舞臺燈光、背景布置的適配性。只有和這些融為一體，傳統(tǒng)戲曲化妝的魅力才會得到最大限度彰顯。

（二）傳統(tǒng)戲曲化妝的外延