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[摘要]纖維藝術(shù)有別于壁掛藝術(shù)。中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展軌跡清晰，發(fā)展現(xiàn)狀喜憂參半。推動其發(fā)展必須夯實社會基礎(chǔ)，重視團隊建設(shè)，立足民族文化引入時代新元素，構(gòu)建現(xiàn)代纖維藝術(shù)展示平臺，放眼全世界。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代纖維藝術(shù)；軌跡；現(xiàn)象；推動

“纖維藝術(shù)”一詞由英文“FiberArt”翻譯而來，“FiberArt”一詞首先是美國藝術(shù)家于20世紀70年代提出，至80年代被廣泛使用，其目的是為了區(qū)別于歐洲傳統(tǒng)的“壁掛藝術(shù)”這一名詞。什么是纖維藝術(shù)?目前在我國的學術(shù)界和辭典、教材中雖沒有準確的界定，但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術(shù)的延伸，側(cè)重欣賞型藝術(shù)；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應(yīng)用型，既有服飾型也有裝飾型，既有織也有印、繡，只要由細小纖維構(gòu)成的，都可以稱為纖維藝術(shù)。綜合以上兩種說法，筆者認為，所謂“纖維藝術(shù)”，是指與人類生活息息相關(guān)的，以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成的纖維為材料，用編結(jié)、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴、粘貼等多種制作手段，創(chuàng)造平面、立體形象的一種藝術(shù)。

一、發(fā)展軌跡

關(guān)于中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡，國內(nèi)不少專家多有論述，眾說紛紜。比較權(quán)威的有北京服裝學院的尼躍紅教授把中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展歸為復興、豐富和發(fā)展的三個階段。清華美院林樂成教授認為中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)從時間、名稱和藝術(shù)創(chuàng)作風格上，可分為三個時期，即編織藝術(shù)——平面創(chuàng)作時期、軟雕塑藝術(shù)——立體表現(xiàn)時期、裝置藝術(shù)——空間塑造時期。清華美院染織系主任田青老師將其發(fā)展分為三個時期：(1)編織藝術(shù)平面創(chuàng)作時期；(2)軟雕藝術(shù)立體表現(xiàn)時期；(3)纖維藝術(shù)空間塑造時期。綜合以上學界專家論述，筆者認為將其分為“起步期、發(fā)展期、提高期”三個時期較為符合實際。

1．起步期：始于20世紀70年代末。在這一時期主要以傳統(tǒng)的壁毯形式為主。其特點是運用傳統(tǒng)的栽絨工藝，追求寫實的畫面效果，大多數(shù)由著名的照片或繪畫作品復制而成，仿制畫面生動逼真。其藝術(shù)風格是質(zhì)樸、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙和簡單。此時期從事纖維藝術(shù)的主要是地毯行業(yè)的創(chuàng)作人員。

2．發(fā)展期：發(fā)展于20世紀80年代末。這一時期的纖維藝術(shù)真正從傳統(tǒng)壁毯工藝脫胎出來，以嶄新的設(shè)計理念、完美的表現(xiàn)形式成為國際纖維藝術(shù)中的一族。此時期從事纖維藝術(shù)的人員不斷增多，尤其是老一代藝術(shù)家的加入，使纖維藝術(shù)在中國美術(shù)界引起了很大的反響。其特點是突破傳統(tǒng)壁毯的工藝與材料，追求纖維材料獨特的藝術(shù)語言；其表現(xiàn)形式逐漸由平面到半浮雕，最后出現(xiàn)完全立體化的“軟雕塑”；其藝術(shù)風格也逐漸由簡單、平面化向豐富多樣、情感化、立體化發(fā)展。這一時期離不開與國際同行之間交流的增多，視野的開闊，工藝嫻熟，理論的提高及思維的轉(zhuǎn)變。

3．提高期：到20世紀90年代末，則進入了一個全新的時期。高科技迅猛發(fā)展，新材料不斷涌現(xiàn)，現(xiàn)代人不僅要追求材質(zhì)、形式的美感，而且還要享受場景、環(huán)境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統(tǒng)的材質(zhì)與技藝上，同時還要追求時尚與流行。他們把光與影也運用到設(shè)計中去，追求作品與環(huán)境的高度統(tǒng)一，并構(gòu)成一個整體，達到多元化價值的體現(xiàn)，打破單一學科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料(如金屬效應(yīng)、薄透效應(yīng)、閃爍效應(yīng))。在工藝上，則更不受局限，百花齊放，各顯千秋。

由此可見，現(xiàn)代纖維藝術(shù)在中國的發(fā)展經(jīng)歷了由追求繪畫效果到開始追求立體表現(xiàn)再到對材質(zhì)、肌理、空間、觀念相結(jié)合的全面探索的過程。

二、發(fā)展現(xiàn)狀

自2000年以來，中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展進入了前所未有的發(fā)展時期，有以下突出表現(xiàn)：

(一)團隊初具規(guī)模

2000年1月8日，清華大學美術(shù)學院工藝美術(shù)系正式成立了纖維藝術(shù)工作室，由林樂成、張怡莊、藍素明、洪興宇四位教師承擔起了工作室的教學和科研及對外學術(shù)交流工作，并將舉辦國際纖維藝術(shù)展暨學術(shù)研討會列為首選申報課題項目。此后的幾年中，全國有近50所高校相繼成立了現(xiàn)代纖維研究室，從而壯大了研究團隊，促進了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)水平的發(fā)展。

(二)理論逐步形成

近年來，隨著中國當代纖維藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代纖維藝術(shù)著作《現(xiàn)代纖維藝術(shù)》和《當代纖維藝術(shù)》分別在2000年和2004年出版發(fā)行，還有近百篇有關(guān)現(xiàn)代纖維藝術(shù)的科研論文相繼發(fā)表。清華大學美術(shù)學院纖維工作室率先發(fā)起“纖維藝術(shù)普及教育運動”。2004年，中國教育出版社還將纖維藝術(shù)編入了全國高中美術(shù)教材，2006年出版了由林樂成、王凱撰寫的《中國高校通用設(shè)計教材——纖維藝術(shù)》，隨著纖維藝術(shù)教材在新一代青年人中的推廣和應(yīng)用，“纖維藝術(shù)”已不是一個陌生的藝術(shù)名詞，而是作為一種藝術(shù)形式、一個文化載體、一門人文學科，受到了越來越多人的了解和喜歡。

(三)作品質(zhì)量不斷提高

幾年來有不少纖維藝術(shù)工作室創(chuàng)作實踐的作品先后入選“藝術(shù)與科學國際作品展”、“從洛桑到北京”——國際纖維藝術(shù)雙年展等國內(nèi)外大型展覽，并分別獲得國際金、銀、銅等獎項，國內(nèi)外共獲獎一百多項。隨著現(xiàn)代纖維藝術(shù)在國內(nèi)外影響的不斷擴大，現(xiàn)代纖維藝術(shù)進入一個全新時期。20世紀90年代后，北京市政府會議大廳、香港行政公署、北京昆侖飯店、中苑賓館等大型公共建筑空間中都能看到纖維藝術(shù)作品。隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展及人民生活水平的不斷提高，纖維藝術(shù)已成為影響現(xiàn)代生活或是評價現(xiàn)代生活質(zhì)量的一部分；纖維藝術(shù)將從公共空間進入私人居室，成為體現(xiàn)主人文化品味的、格調(diào)高雅的室內(nèi)裝飾品。

(四)展示平臺相繼推出

為了展示現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品的魅力，促進交流與研究，我國陸續(xù)舉辦了一些具有國際影響的展覽和大賽，如“首屆中國壁畫大展”、“北京國際美術(shù)雙年展”、“藝術(shù)與科學國際作品展”、“中國地毯圖案大賽”等，特別是自2000年至今四屆“從洛桑到北京”——國際纖維藝術(shù)雙年展在中國的成功舉辦，提供了一個中國纖維藝術(shù)家展示自己作品的平臺，同時也成為國際纖維藝術(shù)家交流、合作的平臺，激發(fā)了各國藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情。

(五)中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展存在的不足

一是起步較晚，學科發(fā)展比較緩慢。國內(nèi)設(shè)置纖維藝術(shù)專業(yè)或開設(shè)纖維藝術(shù)課程的院校從課程設(shè)置、教學方法到創(chuàng)作思路主要受到清華美院和中國美院的影響，甚至許多院校的教師都直接來源于這兩所院校，這樣給學科的發(fā)展帶來局限，影響了學科發(fā)展的速度。二是仍以學院為主，只限于專業(yè)的學術(shù)交流，使得了解纖維藝術(shù)的人不多。三是纖維藝術(shù)家缺乏良好的生存環(huán)境。上述現(xiàn)狀引起了學術(shù)界和纖維藝術(shù)家們的關(guān)注與反思，大家力求尋找一條適合中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)穩(wěn)定持續(xù)發(fā)展的道路。三、發(fā)展推動

現(xiàn)代纖維藝術(shù)作為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術(shù)學科，在與現(xiàn)代人類生存環(huán)境親和中，內(nèi)涵豐富，風格獨特，烘托著人與環(huán)境的和諧氛圍，顯示出視覺美和觸覺美的藝術(shù)魅力，喚起人們對大自然的深厚情感。為了進一步推動纖維藝術(shù)在中國的發(fā)展，應(yīng)從以下四個方面著手：

(一)建立良好的社會基礎(chǔ)

首先，將纖維藝術(shù)請出專業(yè)院校。進人中小學課堂，做好纖維藝術(shù)的普及教育工作，將纖維藝術(shù)編入全國的中小學美術(shù)教材，從孩子抓起，搞好素質(zhì)教育，提高審美意識。其次，拓寬發(fā)展對象，由在校學生擴大到社會的各類人群。在學校和社會中，對纖維藝術(shù)感興趣的以女性為多，這是由于人們對纖維藝術(shù)的概念還是停留在傳統(tǒng)的用線編織上。其實前面談到，現(xiàn)代纖維藝術(shù)的材料和技法是多元化的，在纖維藝術(shù)的材質(zhì)、技術(shù)、空間感的創(chuàng)造方面，男生或許更能打破傳統(tǒng)技法的概念，這就要借助于媒體的宣傳，通過展覽、交流會、畫冊、?？踔劣耙暿侄?，讓更多的人了解纖維藝術(shù)，接受纖維藝術(shù)，喜歡纖維藝術(shù)。最后，讓纖維藝術(shù)從五星級酒店、賓館等高級公共場所進入到普通老百姓的家里，與普通老百姓的生活緊密相連，為纖維藝術(shù)的發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。

(二)加強基層纖維藝術(shù)團體的建設(shè)

國內(nèi)雖然已經(jīng)成立了中國工藝美術(shù)學會纖維藝術(shù)委員會，也吸收了一批會員，但與其他門類如國畫、油畫等相比，在學術(shù)團體的建設(shè)上，還有一定的差距。國畫、油畫在市、省級都成立了分學會，建立了縣、市、省等各級群眾團體，經(jīng)常舉辦國畫、油畫各級畫展，為國畫、油畫的推廣建立了良好的社會群眾基礎(chǔ)。纖維藝術(shù)也要建立健全省、市等各級學術(shù)團體，由各級學術(shù)團體定期組織舉辦各種展覽、賽事、學術(shù)研討會等有組織、有計劃的活動，為纖維藝術(shù)的發(fā)展提供良好的機制。

(三)立足民族文化。引入時代新元素

中國纖維藝術(shù)的民族性有別于國外的纖維藝術(shù)。如：民族的圖、形、色，傳統(tǒng)的工藝，民族的文化內(nèi)涵，審美情趣等。我國有豐厚的文化積累，遠古的彩陶紋飾、夏商的青銅圖案、戰(zhàn)國的漆藝造型、漢代的畫像石(磚)等都是纖維藝術(shù)在造型方面可以吸收借鑒的。這種吸收借鑒包括兩種形式：第一是將古代的圖案作為一種符號、一種元素、一種形式，直接應(yīng)用到現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品中，使人產(chǎn)生直接的印象。第二是一種更高級的創(chuàng)造行為，即在理解古代圖案造型的精神實質(zhì)、審美內(nèi)涵的基礎(chǔ)上運用這種精神、內(nèi)涵表現(xiàn)作者自己的思想，從而創(chuàng)造出新的圖案造型。

強調(diào)民族性和文化相對多元化，立足于本民族傳統(tǒng)文化思想，引入時代新元素(如新材料、新技術(shù)、新理念等)是現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的可行之路。因為，現(xiàn)代纖維藝術(shù)的誕生本身就是現(xiàn)代藝術(shù)深入發(fā)展的結(jié)果，與其說現(xiàn)代纖維藝術(shù)與傳統(tǒng)的紡織、編織工藝有一定的承繼關(guān)系，不如說是現(xiàn)代藝術(shù)觀念再次利用了傳統(tǒng)的紡織、編織工藝作為展示自己的代言物，是藝術(shù)的一次嫁接，如立體的纖維藝術(shù)作品常被稱為軟雕塑。這種新觀念使纖維藝術(shù)的形式表現(xiàn)空間比傳統(tǒng)藝術(shù)的形式表現(xiàn)空間更為廣闊?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)本身已經(jīng)模糊了形式的要求與約束，它可以是壁掛，可以是雕塑，也可以做成裝置等等。

由于纖維材料的豐富和加工手法的多樣使其形式不拘一格成為可能。這樣看來纖維藝術(shù)作品從平面到立體，從具象之形到意象之形到抽象之形可任由作者發(fā)揮。天然纖維材料的未來依靠高技術(shù)的發(fā)展，而紡織技術(shù)的革命則帶來了多品種多功能的新產(chǎn)品。今天的纖維藝術(shù)創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)意義上的材料概念，眾多的傳統(tǒng)纖維和新型纖維材料給藝術(shù)家的創(chuàng)作以更多的選擇，眾多新型的材料諸如合成纖維、金屬纖維、玻璃纖維、碳纖維、陶瓷纖維、泡沫塑料、橡膠等為現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作所用。

現(xiàn)代計算機技術(shù)毫無例外地影響到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作。數(shù)字化的織造技術(shù)趨于成熟，它可以自如地把圖形變成織物經(jīng)緯上精密的織點，甚至在面料上重現(xiàn)影像已不是夢想。計算機的應(yīng)用把編織中的邏輯和程式推向極致，使織物藝術(shù)進入一個不同于形象表現(xiàn)的數(shù)理世界。由于數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，印染工藝同樣有了質(zhì)的飛躍，作為一種工藝手段為纖維藝術(shù)提供了更大的創(chuàng)作空間。

作為一個現(xiàn)代纖維藝術(shù)家來說，繼承和引進發(fā)展是同樣重要的。民族文化是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而新技術(shù)、新思維、新材料等是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉和動力?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)應(yīng)立足于民族文化，把握住時代的主旋律，仔細研究材料與技術(shù)手段，實現(xiàn)物質(zhì)功能與精神功能的統(tǒng)一，這是中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的趨勢與方向。

(四)擴大國際影響加強國際交流與合作

纖維藝術(shù)家在中國一直比較少，而且只有極少數(shù)藝術(shù)家能夠參加國外的展覽，大多數(shù)從事纖維藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家很少能夠見到國外纖維藝術(shù)實物，更不可能接觸國外的同行藝術(shù)家。“洛桑到北京”展提供了一個中國纖維藝術(shù)家展示自己作品及進行國際交流的平臺，也是推動中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的一個重要手段。

綜上所述，對于中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)發(fā)展的前景，筆者認為可以持樂觀態(tài)度。雖然受經(jīng)濟發(fā)展和精神文明的制約，纖維藝術(shù)目前依然缺乏市場，對其發(fā)展確實造成了不利的影響。但從另一方面來看，首先，作為纖維藝術(shù)中堅力量的院校，一批新的創(chuàng)作熱潮正在涌起；其次，對外交流的增加也提高了我們對纖維藝術(shù)的認知和創(chuàng)作水準，我們可以看到中國纖維藝術(shù)界有一種活躍而寬容的氛圍，這種氛圍將對中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展起到有利的促進作用，我們有理由相信中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)一定會健康、穩(wěn)步地向前發(fā)展。